Pro zvládnutí jakékoliv profese je potřeba si osvojit určitou teorii a dovednosti. Stejné je to s ilustrací – někteří lidé nastupují na umělecké akademie a školy a absolvují specializované kurzy, které jim vysvětlí základy. Když jsi ale samouk, není úplně jasné, jak své dovednosti vylepšovat a z jakých fází se tahle cesta skládá.
Prozradíme ti, jaké znalosti jsou pro tvůrčí profesi nezbytné, jaká jednoduchá cvičení můžeš dělat už teď, a pomůžeme ti rozhodnout se, jakým směrem se rozvíjet.
Základní umělecké znalosti
Práce na základních skillech je nudná, protože v nich není dostatek kreativity. Ale tréninková rutina ti dá nové nástroje pro sebevyjádření – a velkou vzpruhu v tvé práci. Pokud s ilustrací teprve začínáš, tohle je přibližná cesta tvůrčího růstu na základní úrovni.
Práce s linií. Linie je důležitý ilustrační nástroj, který v přírodě neexistuje, ale používá se k obraznému vyjádření pocitů a myšlenek. I s pomocí jediné čáry je možné nakreslit ucelenou ilustraci.
Linie se dají využít k dodání textury, vytvoření objemu, vymezení prostoru a perspektivy a jako další orientační body. Můžou být rovné nebo zakřivené, pod různými úhly, mít různou konstantní nebo proměnlivou tloušťku a různým způsobem na sebe vzájemně působit.
To ti umožní vytvářet jednoduché tvary z linií (trojúhelník, kruh, čtverec), ze kterých pak můžeš vytvářet trojrozměrné tvary (koule, pyramidy atd.), a tím si svou tvorbu zkomplikovat zjednodušením na tyto tvary a pochopením, jak jdou kombinovat.
Jak trénovat: Zkus kreslit různé linie – rovné, zakřivené, různé tloušťky, v určitém pořadí, dokud nebudeš mít pocit, že je dokážeš volně ovládat. To samé pak udělej s tvary: kresli je tak dlouho, dokud se nebudeš cítit jistě a nebudeš jim rozumět.
Práce s barvou a světlem. Zvládnutí barev umožňuje volně a přesně vyjádřit atmosféru, pocity a dodat práci hloubku. Teorie barev zahrnuje studium barevných schémat, harmonie a kontextu barev a práci s barevným kruhem.
Pochopíš, jak se barvy navzájem kombinují, jak mohou vypadat proti sobě a jaké kombinace jsou vizuálně příjemné. Díky tomu budeš moci zvolit správné barvy pro svou práci – tedy vytvořit si jasnou barevnou strategii.
S barvou přímo souvisí svítivost neboli úroveň (value). Zjednodušeně řečeno, jas vyjadřuje úroveň světlosti nebo tmavosti na stupnici od bílé po černou. Úplně odlišné barvy tedy můžou mít při převodu na černou a bílou stejný jas a naopak – jedna barva může mít několik odstínů s různým jasem.
Práce se světlem zahrnuje pochopení toho, jak zobrazit účinek osvětlení a stmívání v závislosti na světelných zdrojích. To je důležité pro vytvoření iluze hloubky a objemu jako v trojrozměrném prostoru.
Jak trénovat: Zkus si vytvořit vlastní barevný kruh a paletu základních barev přidáním různého množství bílé nebo černé. Cvič se v malování černou a bílou barvou, abys získal*a cit pro práci s jasem. Procvičuj si určování zdroje světla, stínů na předmětu a stínů, které tento objekt vrhá, z fotografie nebo pozorováním v reálném životě a pak se je pokus zachytit na kresbě.
Práce s prostorem – kompozice a perspektiva. Dílo, v němž jsou všechny objekty harmonicky uspořádány, je přitažlivé (to je síla kompozice). Správně vystavěná kompozice pomůže zaměřit pozornost diváka na požadovaný objekt, doslova vede oko od jedné formy k druhé.
Kompoziční rovnováhy lze dosáhnout pomocí proporcí, symetrie, pohybu a dynamiky. I přes množství teoretického materiálu je mnohem důležitější vnímat kompozici intuitivně – naučit se číst kompoziční záměr.
Schopnost zobrazovat objekty v trojrozměrném prostoru, pracovat s jejich velikostí v závislosti na vzájemné vzdálenosti, závisí na znalosti perspektivy. Díla, která se řídí pravidly perspektivy, vypadají realisticky i na papíře.
Můžeš se naučit jedno-, dvou- a tříbodovou perspektivu. V jednobodové perspektivě používáme jako ohnisko pohledu jeden mizivý bod; ve dvoubodové perspektivě vidíme dvě strany objektu, a proto používáme dva mizivé body.
Tříbodová perspektiva se používá v případě, že chceš zobrazit objekt z velmi vysokého nebo velmi nízkého bodu pohledu, který tvoří trojúhelník.
Jak trénovat: Rozlož cizí díla, která se ti vizuálně líbí, do jednoduchých tvarů s různými kontrasty. Zkus vycítit, co chtěl autor tímto uspořádáním předmětů sdělit. Mezi jednoduchá perspektivní cvičení patří kreslení krychlí a rovnoběžníků z různých perspektiv. Nejprve se rozhodni pro bod zániku a pak z něj nakresli přímé linie – se zaměřením na tyhle linie nakresli tvary.
Proporce a anatomie. Dovedně použité proporce dodávají realismus i kreslenému stylu a šikovná interpretace klasických proporcí může pomoci vytvořit atraktivní, neobvyklé a osobité dílo (např. karikatury, abstrakce).
Proporce jsou poměrem parametrů objektů. V tomhle případě můžou mít objekty různá měřítka/velikosti, ale stejné proporce. Z perspektivy je známým prvkem proporcí zlatý řez, který objevil matematik Euklides. Proporce se uplatňují při kreslení lidského těla a obvykle se zaměřují na klouby a použití hlavy jako míry. Totéž platí pro kreslení portrétů.
Anatomické znalosti jsou nepochybně důležité pro věrohodné zobrazení živých bytostí. Patří sem nejen studium umístění a vzájemného působení svalů, ale taky schopnost pracovat s tvary. Anatomický základ funguje v tandemu s gesty, která dodávají kresbám potřebnou živost.
Jak trénovat: Tužkou můžeš měřit proporce objektů při kreslení podle života nebo fotografie. Drž tužku palcem a přimhuř jedno oko, vizuálně ji „nasaď“ na objekt a změř potřebné parametry. Někdy je užitečné použít proporční mřížku, která rozdělí obrázek na jednotlivé části. Složité objekty je lepší rozdělit na jednoduché tvary.
Nástroje pro tvůj tvůrčí vývoj
Přestože zdokonalování dovedností ti může pomoci v rozvoji a růstu tvůrce, stejně důležité je udržet si vášeň a disciplínu. K tomu jsou ideální kreativní výzvy, které můžeš sdílet na sociálních sítích:
- — 365 Challenge: Je to jednoduché – kresli každý den cokoliv a jakkoliv.
- — Different Art Style: Nakresli jednu postavu v několika oblíbených stylech.
- — Toon Me Art Challenge: Stylizuj svůj autoportrét.
- — Draw This In Your Style: Překresli nebo doplň cizí práci svým vlastním stylem.
- — Draw This Again: Vem si jednu ze svých starých prací a udělej ji znovu.
- — MerMay: Každý den v květnu zveřejni ilustraci s mořskými pannami na dané téma.
- — Inktober: Každý říjen nakresli tuší dílo na dané téma.
Některé výzvy mají přísná pravidla, jiné ne. Ale tyhle aktivity tě určitě budou bavit. Navíc můžeš komunikovat s dalšími kreativními lidmi, inspirovat se jejich díly a sdílet zkušenosti, tzn. stát se plnohodnotným členem umělecké komunity.