Pocit prostoru není jen pro architekty. Znalost základních kompozičních principů je důležitá i pro umělce a ilustrátory. Tato dovednost je nutná k tomu, aby dokázali uspořádat předměty na pracovní ploše tak, aby byla zachována harmonie a rovnováha.
Pokračujme v tématu kompozice a promluvme si o měřítku, proporcích a symetrii, konkrétně o tom, jak se liší a jak je porušit, abychom mohli vytvořit zajímavý obrázek.
Co víme o měřítku
Měřítko si lidi někdy pletou s proporcemi, ale jedná se o odlišný vztah: celková velikost jednoho předmětu k velikosti druhého. Zvětšováním (a dokonce i přeháněním) nebo zmenšováním měřítka je možné dosáhnout různých reakcí publika na vytvářený obraz.
Nadměrné přiblížení může vyvolat pocit strachu a ohrožení objektu nebo může záměrně přitáhnout pozornost a dodat mu význam (tzv. hierarchické přiblížení). Naopak oddálení se zaměřuje na vyvolání touhy prozkoumat objekt podrobněji.
Tyhle techniky pomáhají vytvořit kontrast mezi tvary na snímku a iluzi velikosti. Kromě toho můžeme pracovat s hloubkou objektu další manipulací s úhlem, barvou a texturou.
Naturalistické měřítko používají umělci k vytváření realistických děl. K tomu je třeba zobrazit předměty tak, aby na sebe harmonicky navazovaly – a měly věrohodné proporce.
Je těžké přeceňovat význam práce s měřítkem v jiných oblastech umění než v malířství, konkrétně při tvorbě soch, filmů atd. Jedním z hlavních významů takové práce je však manipulace s dojmy, která může dílu dodat i historický a kulturní význam.
Proporce a metody jejich porušení
Na rozdíl od měřítka se proporce týkají vztahu různých parametrů v rámci objektu. Proporce jsou jedním z nejdůležitějších principů v umění a designu, který spolu s dalšími principy umožňuje pracovat s kompozicí. Jedním z hlavních úkolů práce s proporcemi je estetika a předání sdělení prostřednictvím obrazu.
V nejširším slova smyslu se proporce používají k vytvoření harmonického vztahu mezi různými částmi v realistickém i abstraktním stylu.
Existuje několik typů proporcí:
#1 Standardní proporce. Proporce a měřítko, které jsou nejblíže těm přirozeným a správným, což je důležité pro zprostředkování realističnosti objektů. Je ale důležité si uvědomit, že není možné standardizovat všechny objekty, zejména lidská těla.
#2 Hierarchické proporce. Stejně jako měřítko se používají ke zdůraznění významu a důrazu zkreslením proporcí. Tento typ proporcí známe z umění starověkých kultur, kde se používal k označení stupně moci a postavení.
#3 Nevyvážené proporce. Záměrná změna standardních proporcí (velikosti nebo tvaru) s cílem vyjádřit autorovu myšlenku a koncepci. Často se u tohoto typu proporcí jedná o přehánění nebo zmenšování, aby se vytvořil bod, na který je třeba se zaměřit. Například některá umělecká díla záměrně zveličují určité části lidského těla.
#4 Nepřiměřenost. Narušení proporcí v rámci jednoho objektu a kompozice. V případě disproporcionality může jít o důsledek nepřesného měření nebo o záměr autora. Příkladem disproporcionality jsou surrealistická díla.
Obecně platí, že zkreslení proporcí není špatné a slouží stejným účelům jako standardní proporce: vyjadřuje autorův záměr a může plnit estetickou funkci.
Symetrie v kresbě
Symetrie je jedním z nástrojů pro vyjádření harmonie a rovnováhy v kompozici a funguje v rámci proporcionality. Je důležité, aby symetrická i asymetrická díla byla vyvážená – a oku příjemná.
Symetrické principy vidíme všude – týkají se našich těl a téměř všech předmětů, které nás obklopují v přírodě, v umění a nejčastěji v architektuře. Máme rádi tvary, které těmto principům odpovídají, a v kresbě se snažíme tohoto efektu dosáhnout.
Za symetricky vyvážené dílo považujeme takové, které se dá zrcadlit podél středové pomyslné nebo skutečné linie symetrie a porovnat poměr pozitivního a negativního prostoru na obou stranách – měly by mít vizuálně stejnou váhu.
Symetrická rovnováha je důležitý přístup, který se používá k:
- — přitahování pozornosti, tj. zaostřování (zejména na střed díla);
- — vytvoření pocitu řádu (například v architektuře je to velmi důležité);
- — působení na emoce (zejména v kinematografii).
Radiální symetrie je považována za typ symetrické rovnováhy, která se vyznačuje vyvážeností výtvarných prvků vzhledem k centrálnímu bodu. Používá se stejným způsobem k vytvoření soustředění, pohybu a odezvy.
Asymetrické rovnováhy je zajímavější dosáhnout – jedná se o obratnou kombinaci prostorů, vyvážení barev, osvětlení a textur pro dosažení vizuální rovnováhy bez ohledu na centrální linii symetrie a odrazu.
Asymetrická rovnováha je nezbytná pro:
- — rozmanitost dosaženou hrou s vizuálními prvky;
- — nasměrování pohledu pomocí několika po sobě jdoucích bodů zaostření;
- — vytváření spojení mezi vizuálními prvky a jejich juxtapozice.
Znalost rozdílů mezi měřítkem a proporcemi, stejně jako základní symetrie, ti umožní vytvářet zajímavé umělecké obrazy – a obratněji komunikovat se svými díly.