Zdá se, že webové stránky pro vyhledávání bytů zveřejňují stále stejné inzeráty. Bílé stěny, černý nábytek. Dřevo, plast, kov a ještě jednou dřevo. Jsou však interiérové předměty, které jsou jako Taylor Swift: strhnou na sebe veškerou pozornost, jakmile se v místnosti objeví.
Mluvíme zde o lampách, židlích, stolech a houpačkách, které nevypadají jako jejich příbuzní: jsou vyrobeny z podivných materiálů nebo se nábytku vůbec nepodobají.
#1 Lustr „Semínka“ z kombuchy a papíru
Zdroj: objects.yalanzhi.com
Podívej se na lustr v místnosti, kde sedíš. A pak se podívej na tenhle. Znovu na lustr v místnosti – a znovu na tenhle. Ano, je skutečně vyrobený z kombuchy (nebo spíše jsou z ní vyrobené rozptylovače světla). Kromě kombuchy je jediným dalším použitým materiálem papír. Lustr má rozměry 60 × 60 × 20 (délka, šířka a výška), váží pouhých 1,5 kg a má 8 světelných zdrojů.
Lustr vytvořila ukrajinská společnost Yalanzhi Objects, která vyrábí svítidla připomínající pivoňky, kytice, malvice a tulipány. Autoři říkají, že jejich objekty nemusí zapadat do prostoru – vytvářejí ho svou přítomností:
#2 Velmi divná houpačka
Zdroj: dezeen.com
Rumunská architektka Crina Argirescu Rogard představila na veletrhu RAD Design 2024 dvě práce. Oba objekty nesou název Carte Blanche. Toto duo zahrnuje houpačku a křeslo.
Houpačka byla vyrobena ze dřeva, mořského skla (používá se k výrobě lodních trupů, stěžňů a ráhen – konstrukcí, které podpírají plachty), barev, provazů, LED diod a plastových lan. Sedátko je vyrobeno z betonu – ručně ho vytvarovala umělkyně Liz Hopkins. Mezi její díla patří mimo jiné vybavení penthousu v New Yorku a stůl s podstavcem, který připomíná klitoris.
#3 Křeslo – karetní balíček
Zdroj: dezeen.com
Stejné křeslo Carte Blanche z předchozí části. Kombinuje červenou, hnědou, modrou a krémovou barvu v jednom barevném provedení. Předmět je ručně malovaný – rumunské designérce pomáhaly výtvarnice Claudia Doring Baez a Eaterini Conidari.
Mezi klienty Kriny Rogard patří mezinárodní developer Simon Elkaym a jeho manželka, herečka a umělkyně Kirsten Lewis. Elkaym je barvoslepý, takže při práci na jejich domě strávila designérka hodně času nad barevným schématem, které by klient viděl. Proto se Krina zaměřila na modrou, červenou a žlutou.
Designérka navrhuje nejen nábytek a interiéry – navrhla celou vilu v Casablance. A zde je design dětského pokoje aluzí na pařížské Musée Bourdelle.
Návrh vily v Casablance, kterou navrhla Crina Argirescu Rogard.
Zdroj: architecturaldigest.com
#4 Židle, která vypadá jako houpací vana
Zdroj:pragmatika.media
Autorkou projektu je ukrajinská designérka Inna Pedan. Dokončení jednoho projektu jí trvá až šest měsíců. Vše začíná obrazem a nápadem. Inna věří, že dřevěný houpací kůň je symbolem šťastného dětství. Inna tento objekt vyrobila z bukového dřeva (stejného, na kterém jezdí děti), překližky, kůže, kovu a kování. Vědro bylo vyrobeno z lípy, kůže a provazu.
#5 12 židlí na základě vizí z meditací
Zdroj: dezeen.com
Argentinský designér Andrés Reisinger připravil výstavu s názvem „12 Chairs for Meditation“ a vystavil ji v galerii Viale Lancetti Nilufar během milánského týdne designu 2024. Všechny židle mají různé tvary a design. Jsou spojeny do kompozice připomínající souhvězdí Orion. Designér pro Dezeen uvedl, že vize výstavy vznikla poté, co se zúčastnil lekcí meditace u profesionálního učitele.
Zdroj: dezeen.com
Reisinger nevyráběl židle ve stejnou dobu nebo hned po sobě – mezi vytvořením předmětů někdy uplynuly měsíce. Autor říká, že tento proces se podobal psaní deníku. Designér použil číslo 12 (podle jeho názoru silné číslo v numerologii již od starověku) a spojil ho s obrazem jablka, symbolu rajské zahrady.
„Jablko je plodem touhy,“ řekl designér. „Tento symbol je víc než jen ovoce. Existuje důvod, proč je to jablko, a ne banán nebo kiwi.“
#6 Stůl „Oblak“
Zdroj: ryntovt.com
Autorem tohoto projektu je Yuriy Ryntovt. Jeho tvůrčí dílna Ryntovt Design sídlí v Charkově. Jeho práce vychází z „uvědomění, že všichni jsme součástí jednoho živého organismu, ke kterému je třeba přistupovat s patřičnou úctou a láskou“. Autor své projekty popisuje jako systém, v němž se prolíná duch a hmota a co je soukromé, je vyobrazené celé.
#7 Lehátko, které vypadá jako sportovní auto
Zdroj: dezeen.com
Italské designérské studio Pininfarina vydalo svůj první model kolekce s názvem Oksýs 2024. Jeho základna je kamenná a sedák je hladký. Tvar lehátka připomíná kontury sportovního auta.
Pininfarina navrhuje automobily, včetně Ferrari F40 a Alfy Romeo Giulietta Spider. Společnost má specializované oddělení architektury a produktového designu. Navrhuje i globální stavby, například řídicí věž a elektrický sněžný skútr.
Architektem lehátka je Marco Becucci. Marco v projektu ztělesnil hodnoty společnosti Pininfarina: snahu o rovnováhu mezi krásou a technickou inovací. Předmět se jmenuje Oksýs, protože projekt je oxymóronní (spojuje protikladné pojmy). Lehátko má hladkou horní část s hladkými ergonomickými liniemi (jako auto navržené společností Pininfarina) a drsnou, křišťálovou základnu, která se jen lehce dotýká země.
„Povrch lehátka odráží světlo bez agresivních úhlů a vyzývá uživatele, aby se ho dotýkal,“ uvedl Becucci pro Dezeen. Tímto projektem chtěla společnost ukázat, že „umělé a přírodní nejsou protikladné prvky, ale naopak se doplňují a jsou součástí stejné logiky“.
#8 Obložení pohovky z mokré hlíny
Hlína ze stavenišť v Paříži. Francouzské studio Niveau Zéro Atelier ji použilo na potažení lehátka. Pohovka byla představena na výstavě Collection Design v Bruselu.
Hlína z pařížského předměstí použitá na výrobu obložení pohovky.
Jak to funguje? Pokud uvnitř není vzduch (a to není), zůstává hlína vlhká. A průhledný plastový obal (doslova pytel) umožňuje, aby se lehátko těsně přizpůsobilo lidskému tělu.
Světle zelený odstín hlíny je přirozený, je to barva, kterou materiál získá před vypálením. Hliněný podstavec je vyroben z recyklované nerezové oceli.
#9 Čtyři skříně z padlých kokosových palem
Každý z nich je vysoký 2,5 m a jeho autorem je Jean Servais Somian, designér z Pobřeží slonoviny. Ukázal, že tradiční metody zpracování dřeva lze uplatnit i v 21. století. Předvedl také přírodní krásu kokosového dřeva: každá ze čtyř skříní byla vyřezána z kokosové palmy vyvážené z Pobřeží slonoviny. Tyto stromy byly pokáceny, aby uvolnily místo novým stavbám, takže projekt lze označit za udržitelný.
Designérka představila jednotlivé skříně na výstavě Collect v londýnské galerii 50 Golborne, která podporuje mladé designéry z afrického kontinentu a diaspory.
#10 Nábytek z duhové pryskyřice
Řecké designové studio Objects of Common Interest vytvořilo 13 objektů z duhové pryskyřice a sérii pojmenovalo Poikilos. Tímto slovem se ve starém Řecku označovaly duhové odstíny – „pestrá srst běžícího leoparda nebo duhová kůže hada“.
Clissis, třínohá židle a lichoběžníkový stůl patří k největším vystaveným předmětům.
Mezi tyto předměty patří jak malé misky, tak velký jídelní stůl. Díla jsou světlá a zároveň průsvitná. Eleni Petaloti a Leonidas Trampoukis (spoluzakladatelé Objects of Common Interest) se naučili vyrábět tuto duhovou pryskyřici od 85letého Ovidiu Colea, který se narodil v Rumunsku a s pryskyřicí začal pracovat po přestěhování do New Yorku v 70. letech.