„Film s králičí norou, prodchnutý erotickou vášní a hororem, který je fascinující a matoucí zároveň,“ tak popisuje americký filmový kritik Owen Gleiberman neo-noirový thriller Under the Silver Lake. Film režiséra Davida Roberta Mitchella, který byl uveden v roce 2018, způsobí, že se člověk lekne, diví, vzteká i raduje. To poslední navíc podpoří neuvěřitelně stylová vizualizace.
Při sledování Under the Silver Lake jsem se soustředila nejen na složitý děj, ale taky na pestrobarevné kostýmy, barevné dekorace a účesy, obrázky, které jsem si před několika lety uložila do telefonu, abych si je jednoho dne připomněla (spoiler: nikdy k tomu nedošlo).
Nejmenší detaily i největší dekorace, hudba, líčení, které krášlilo podoby hereček, dokonce i styl tance v klubu – všechno jako by mi přišlo na mysl: „Není pochyb o tom, že ten film vznikl někdy v letech 2016–2017 – to všechno si pamatuji!“
Záběr z filmu Under the Silver Lake
Kino je kulturní fenomén, který umožňuje navštívit dobu, kdy jsi ještě nebyl*a na světě, nebo znovu prožít období, které se už nazývá minulostí. Tyhle myšlenky mě inspirovaly ke zkoumání filmů z hlediska stylu. Díla představená ve výběru se ponořují do konkrétní doby a slouží jako průvodci po vytoužených světech.
Rozhodla jsem se ponořit hlouběji do výzkumu kinematografie jako stroje času v určité stylové epoše s lidmi, kteří se zabývají uměním. Odborníkům jsem položila otázku: „Jaký film podle vás zachoval ducha doby a ukazuje zvláštnosti určitého období a s ním i společnosti?“
Miami Vice, 2006
Sonya Vselyubska, filmová kritička, členka FIPRESCI a UWC
Záběr z filmu Miami Vice
Když přemýšlím o kinematografii, která popisuje určitou éru, chci vytvořit dlouhý seznam filmů z počátku devadesátých let – díla z tohoto období jsou plná něčeho jasného a zároveň znepokojivého, protože digitalizace nabírala velké obrátky. Změnila všechno, včetně kinematografie.
Film je jedinečným vesmírem, který dokáže zachytit přelom nové éry. Jedná se o devátý film Michaela Manna – Miami Vice. Adaptace stejnojmenného televizního seriálu o dvou policistech Ricovi a Sonnym, kteří bojují proti drogovému kartelu, trvá 132 hyperrychlých minut. Nenechají vydechnout ani postavy, ani diváky.
Děj filmu Miami Vice se nedá zachytit – to je jeho hlavní smysl. Je to neonový přelud, který odráží časové dimenze nové doby.
Existuje legendární esej, která popisuje dění ve filmu jedním krátkým slovem: FLUX (neustálá změna). Autor píše, že všechno ve filmu (vztahy, láska, auta) se pohybuje hyperrychle – ale nic se nikdy nestane zásadním. Lidstvo vstoupilo do tohoto rytmu na počátku dvacátých let – FLUX popírá obvyklý smysl pro čas.
Technologický kolaps ji rozpouští a dělá ji nesnesitelnou. Rico a Sonny žijí v této nesnesitelné situaci a nejsou schopni se zastavit, aby procítili okamžik – jednoduše na to nemají čas (protože je v další scéně nevyhnutelně zasype nová flux vlna).
Přestože film s expresivní vizuální estetikou a poněkud parodickým herectvím může působit anekdotickým dojmem, je v něm značná dávka vážnosti. Zaměřuje se na drama přežití v tomto proudu, kde jedinou nadějí na záchranu je láska.
Osudová dramata jednotlivých postav mají magickou moc vytáhnout je z tohohle nekonečného proudu, alespoň na pár minut. Sonny mu to neustále opakuje: Time is Luck (Čas je štěstí). Taková krátká, hloupá a neuvěřitelně tragická věta, kterou je třeba si v tomhle technologickém víru pamatovat.
Velký Gatsby (The Great Gatsby), 2013
Roman Timofejev, módní novinář, bývalý redaktor ELLE
Pokud mluvíme o filmu, který svým stylem ovlivnil masovou kulturu a šatníky lidí na celém světě, je to zcela jistě Velký Gatsby režiséra Baze Luhrmanna. Postavy filmu jsou oblečeny ve volné interpretaci stylu 20. let minulého století od značek Miuccia Prada a Tiffany & Co.
Po premiéře filmu tato okouzlující a elegantní estetika Art Deco 2.0 vzala svět útokem: společenské akce na vysoké úrovni, svatby, maturitní plesy, narozeniny a firemní akce se konaly ve stylu Gatsbyho.
Záběr z filmu Velký Gatsby
Stovky lesklých snímků, reklamních kampaní značek, vystoupení celebrit na červeném koberci – to všechno našlo inspiraci v tomhle filmu v letech 2012, 2013 a dokonce i 2014. Myslím, že v moderní historii neexistuje film, který by měl srovnatelný vliv na módu.
Speciálně pro film Velký Gatsby sáhla šperkařská značka Tiffany & Co. do svých archivů a obnovila náhrdelníky, náušnice a diadémy, které se prodávaly ve 20. letech minulého století. Tyhle šperky pak bylo možné koupit v hlavním butiku Tiffany & Co. na Manhattanu. Dá se říci, že film se stal hlavní reklamní kampaní značky.
Lola běží o život (Lola Rennt), 1998
Denis Satanovsky, filmový producent
Omezený jedním filmem a časem jsem se rozhodl, že bude symbolické a ironické zaměřit se na film, který nejen vypovídá o kritickém nedostatku času, ale taky nám dává druhou (a dokonce třetí) šanci prožít určitý okamžik volbou jiné cesty. Řeč je o experimentálním německém hitu devadesátých let Lola běží o život Toma Tykwera.
Záběr z filmu Lola běží o život
Rok 1998. Období, kdy počítačové hry postupně ovládly svět a filmaři se je s pochybným úspěchem pokoušeli přenést na velké plátno. Tehdy dvaatřicetiletý německý režisér Tom Tykwer zvolil alternativu: místo adaptace konkrétní hry se rozhodl postavit film na obrazu dívky, která je neustále v pohybu, a ztvárnit logiku hry – opakování úrovní a získávání zkušeností tak, aby každý další pokus prožít určitý časový úsek byl úspěšnější.
Podobné postupy už byly použity ve filmech o časových smyčkách. Ale Tykwer šel ještě dál a vytvořil postmoderní a abstraktní film. Rozhodl se nevysvětlovat, proč se hlavní hrdinka ocitá třikrát na začátku příběhu a vrací se po svých stopách, dokud nedojde k uspokojivému výsledku.
Tímhle přístupem porušil tradiční narativní omezení a rozšířil hranice běžné kinematografie a zároveň se zabýval filozofickými otázkami konfrontace lidské svobodné vůle a determinismu (filozofický koncept, který tvrdí, že všechny události ve vesmíru jsou předem dané).
Lola běží o život se dá označit za jeden z těch filmů, které v koncentrované podobě odrážejí vizuální styl kinematografie 90. let. Film se vyznačuje vysokou rychlostí střídání záběrů a jedna scéna se může skládat z obrovského množství plánů a snímacích bodů – to všechno v nejlepších tradicích tehdejší videoklipové estetiky.
Dalším zásadním prvkem, který stojí za zmínku, je hudba. Tykwer nepoužil pouze existující skladby, ale jako první do filmu vložil techno soundtrack napsaný přímo pro něj.
Lola běží o život v nějakém smyslu předběhla svou dobu. Klipová dynamika filmu a jeho struktura s kombinací různých formátů (barevný a černobílý film, video, fotografie, animace, ale i zastavené záběry, slow-mo a časosběrné záběry) nejen zdůrazňují chaotičnost událostí. V dnešní době nabývají nového významu.
Dnes, kdy se u mnoha dospělých projevuje porucha pozornosti s hyperaktivitou, se chaotický styl filmu zdá být ještě vhodnější. Lola běží o život získává nové vrstvy vnímání, které rezonují se zvláštnostmi moderního životního stylu.
Film se stal jedním z nejvlivnějších snímků, které zobrazují Berlín. Tykwer se snažil ukázat „město, které fascinuje svým eklekticismem a balancuje mezi současností a minulostí“. Film významně ovlivnil obraz německého hlavního města: Po uvedení filmu Lola běží o život, začal být Berlín vnímán jako mladé, dynamické město s neomezenými možnostmi, které láká turisty svou neobvyklou a energickou povahou.
Úsměv Mony Lisy (Mona Lisa Smile), 2003 / Společnost mrtvých básníků (Dead Poets Society), 1989 / Pollyanna, 2003
Olga Stein, umělkyně, majitelka uměleckého prostoru thesteinstudio; kurátorka a moderátorka podcastu o současném umění „Hi, it's me, Stein“.
Záběr z filmu Společnost mrtvých básníků
Každý z těchto filmů mám ráda – svět v nich je pro mě krásný. Je to jako láska nebo jakýkoli jiný čistý pocit – nedá se to vysvětlit. Je to něco v očích, o pocitu blízkosti. S filmy je to stejné. Tento výběr mi připomíná jemné věci uvnitř mě. Dělají mě laskavější, otevřenější.
Šamanka (Szamanka), 1996
Sonya Rybka, umělecká kritička, komunikátorka v uměleckém centru Ya Gallery
Film Andrzeje Żuławského Šamanka rekonstruuje brutální realitu 90. let a zároveň provokuje a vypovídá o prvotních touhách jazykem šílenství.
Děj filmu se odehrává v katolické zemi poznamenané komunismem. Ústředními postavami jsou antropolog Michal a žena beze jména. Používá pseudonym „Italka“. Zdánlivě zbavená osobnosti, přesto svobodná a nespoutaná, zprostředkovává kolektivní nevědomí.
Oba milenci, stejně jako celá jejich generace, neznají svůj původ a nemají žádný cíl. Pohybují se v rozervaném časoprostoru, jako by trpěli tarantismem (porucha charakterizovaná melancholií, otupělostí a neodolatelnou touhou tančit).
Záběr z filmu Šamanka
Latentní krutost nachází ve filmu uplatnění – film zobrazuje nebezpečí, které pravděpodobně pociťoval každý, kdo chtěl najít cestu ven ze systému nabízeného úřady. Možná i proto v Polsku po uvedení filmu Šamanka vznikl rozsáhlý skandál – režisér čelil obvinění z porušování křesťanských hodnot.
Kvůli tomu byl film uveden v omezené distribuci a promítal se pouze ve 2–3 varšavských kinech. Přesto to nezabránilo tomu, aby film v sálech shromáždil téměř půl milionu diváků.