FILMOVÁ REŽIE A SCENÁRISTIKA

• Kdo je režisér*ka, jakou má roli a úlohu a kam až ta role sahá?
• S čím je potřeba počítat, když pracujete jako režisér*ka? Potřebná asertivita a produktivita
• Filmový štáb
• Rozdělení rolí a úlohy těchto rolí (dvojice režisér-scenárista, kameraman, dramaturg, střihač, zvukař, produkce apod.)
• Žánry a rozdíly žánrů
• Práce režiséra v daném žánru

• Kdo je to scenárista a jaká je jeho role při vytváření filmu
• K čemu je scénář a jak se používá ve vztahu k ostatním filmařským řemeslům a pozicím (scénář a producent, scénář a produkční, scénář a režisér, scénář a kamera + zvuk)
• Co dělá příběh příběhem? Základní prvky příběhu

• Co je to nápad a jak ho najít
• Co je to téma a jak ho najít
• Jaké máme kreativní metody, jak nastartovat vymýšlení příběhu
• Jak překonat tvůrčí blok, kde hledat nápady (žánrové křížení)
• Vertikální a laterální myšlení

Praktické cvičení: Vymysli tři nápady na krátký film (každý z nich max 100 slov).

• Bez postavy není scénář aneb jak vybudovat dramatickou postavu (postavy), která pomůže k odkrývání příběhu
• Věrohodnost postavy, charakteristika
• Hlavní vs. vedlejší postavy, jak se liší jejich úlohy

Praktické cvičení: Napiš profil jedné z postav na obrázku.

• O čem to je vs. Co se tam děje
• Příběh a postavy: koho je to příběh?
• Jak předávat příběh: námět, treatment, synopse, scénosled, scénář
• Čas v příběhu: lineární a nelineární narace, flashbacky

Praktické cvičení: Vyber si nápad na krátký hraný film, napiš jeho téma/námět (o čem film je – na tři věty), pak synopsi na 1 stranu.

• Tříaktová struktura příběhu + dějové archetypy
• Budování zápletky, dějové úseky – sekvence, proplétání a zhutňování
• Dynamika (filmové) sekvence
• Expozice aneb prvních deset stran scénáře
• O čem jsou body obratu a proč tam jsou
• Závěr aneb Aby film nepřestal, ale skončil
• Filmový obraz čili „scéna“

• Jak psát dialogy, aby scénář nešustil papírem
• Monology, dialogy, trialogy – kdy co použít?
• Kontexty: co postava říká, co řeč říká o postavě?

• Žánr jako klíč k vyprávění příběhů aneb Divák má všechny karty předem v ruce
• Křižovatky a hry se žánry
• Specifika žánrové tvorby a kdy po ní sáhnout
• Notička na závěr: kdo je to dramaturg a co je jeho funkce - viz další úkol

• Jaké máme druhy scénářů a jak je psát
• K čemu jsou storyboardy
• Co jsou to moodboardy a jak souvisí s pitchingem
• Co je to dramaturgie a k čemu je mi dramaturg (jak dávat feedback na scénář)

Praktické cvičení: První verze scénáře – max. na 5 stran.

• Konzultace rozpracovaných scénářů

• Jak se přepisuje scénář a k čemu je to dobré
• Kam s hotovým scénářem? Granty, soutěže, producenti
• Inspirace: podcasty, weby o scenáristice a psaní; scénáře ke čtení, knihy, filmy – na které koukat a jak?
• Jak se uživit jako scenárista, jde to vůbec?

• Záběr, scéna, sekvence, obraz – what is what?
• Záběry a jejich jednotlivé velikosti
• Záběrování scény: logika záběrování, posloupnost, vytváření napětí a významů, zkratek a rytmu
• Co je technický scénář a jak jej psát? Proč je pro režiséra nezbytný?
• Technický scénář vs storyboard

Praktické cvičení: Příprava technického scénáře (rozzáběrovaného) z vlastního literárního scénáře.

• Režisér a kameraman: dynamická dvojice
• Výběr kameramana – dokument versus hraný film, předchozí zkušenosti kameramana a jeho portfolio
• Různé přístupy kameramanů (pozor na přílišnou horlivost a režii v podání kameramana, příklad z Formanova natáčení při Přeletu nad kukaččím hnízdem)
• Práce se světlem, svícení scény, atmosféry
• Příprava technického scénáře před natáčením (práce s kameramanem), kreslení scény a poloha kamer
• Výběr kamery, volba snímání (točit na film nebo digitál, foťák)
• Barevné korekce v přítomnosti kameramana
• Kameraman jako tvůrce filmu, jeho odpovědnost

• Jak vést a řídit herce?
• Intuitivní přístup, americká herecká škola, Bertolt Brecht (epické herectví), a přístupy k herectví á la Stanislavskij a Mejerchold
• Příprava herců před natáčením
• Herec na place před kamerou
• Casting – správný výběr je výhra! Co vám špatný herec nikdy nezahraje

• Q&A na technický scénář
• Odpovědi na nejčastější dotazy

• Příprava rozpočtu
• Produkční práce a přípravy: posloupnost příprav, práce produkce, lokace (scouting), obhlídky
• Natáčecí plán (ukázka) a nezbytnost přítomnosti asistenta režie
• Proces natáčení: fáze natáčení, organizace placu, kontrolní projekce
• Postprodukce: střih, zvuk, korekce (spolupráce střihače a režiséra ve střižně, spolupráce zvukaře, zvukového mistra na zvukovém mixu, dramaturg ve střižně)
• Možnosti ve střižně, důležitost dramaturga na výsledném filmu

Praktické cvičení (bonusové): Připravte si skutečný rozpočet svého filmu.

• Natáčení kurzistů v jejich prostředí
• Volba materiálu, herců, téma (předchozí psaní scénáře se Sárou V.)
• Jednotlivé konzultace - část lekce řešíme problémy, Q+A, rady

• Střihová skladba - teoretické poznatky (synkopy, rytmus, temporytmus)
• Křivka zrání záběru
• Použití hudby s obrazem
• Střihač: jeho role a co všechno může ještě ovlivnit
• Dramaturg ve střižně, budiž vždy připuštěn!

• Zvuková skladba díla, zvuková dramaturgie
• Zvuky ve filmu - dialogy, mluvené slovo, voice over, ruchy, atmosféry
• Práce ruchařů - brunclíci (ukázka jejich práce - video)
• Hudba ve filmu, složená hudba přímo na obraz (orchestr, skladatel)
• Ticho ve filmu

Praktické cvičení: Do technického scénáře si doplňte zvukovou linku (zvuky, ruchy, atmosféry).

• Film je hotový, a co teď?
• Filmová projekce a diváci, kinosál (kontrolní projekce)
• Distribuce, finance, fondy
• Reklama, marketing
• Premiéra, debata s tvůrci, diskuse, tiskovka
• Život filmu (festivaly, televize, online platformy)

Praktické cvičení & výstup: Krátký hraný film 3–5 minut, kvalitní výstup 16 : 9, HD, zvuk 48 kHZ, se srozumitelnými dialogy, film je příběhový, otitulkovaný (začátek a konec), má barevné korekce (je určen k promítání).

• Premiéra krátkých filmů kurzistů v kině
• Diskuze s tvůrci
• Filmové ceny (za režii, scénář, zvuk, střih)
• Zakončení