Filmový průmysl se bez animace neobejde. Když se řekne „animovaný film“, okamžitě se nám vybaví naše oblíbená disneyovka. Proč se ale neobrátíme k tvrdší animaci? A to nemluvíme o hororové animaci nebo kreslených filmech pro dospělé. Právě naopak – abychom v kreslených filmech našli násilí, stačí si zapnout známý seriál Tom a Jerry nebo The Ren and Stimpy Show.
Násilí v animovaném filmu je ve skutečnosti dost časté. Společnost si tedy klade otázku, jaký dopad má grafické násilí na diváky. Někteří lidé se obávají, že děti začnou opakovat to, co vidí na obrazovce, jiní říkají, že násilí na obrazovce je jen prvkem zábavy.
Tarantino řekl, že „nejde o skutečný život, takže násilí není skutečné“. Je ale animace skutečně fikcí, která nemá s realitou nic společného? Nebo je snad násilná animace něčím hlubším než pouhým obrazem? Mají „dětské“ kreslené filmy nějaké společenské poselství a kulturní reflexi? Analyzovali jsme jednotlivé případy, vyslechli názory animátorů a pověděli ti o nich.
Odkud se vzalo násilí v animaci?
Násilí v animaci existovalo vždy, stejně jako v celé vizuální kultuře. Už v paleolitu lidé zaznamenávali skutečné události prostřednictvím jednoduchých kreseb na stěnách. Mezi běžné náměty patřilo zabíjení zvířat a konflikty mezi kmeny. Nejznámějšími příklady jsou kresby v jeskyních Lascaux a Altamira, které zobrazují lovce vrhající oštěpy na bizony a mamuty.
Později se obrazy na plátně staly obrazem našich životů. Největší násilí najdeme v náboženských a bitevních scénách: ukřižování Krista, boj archanděla Michaela s démony a pekelné scény v dílech Hieronyma Bosche. Není proto divu, že se násilí začalo objevovat na obrazovkách už od prvních dnů jejich existence.
Fragment obrazu Hieronyma Bosche. Zdroj: earlymusicmuse.com
S rozvojem animace ve 30. a 60. letech 20. století násilí neubývalo. Tvůrci se rozhodli, že děti by měly vidět i nepříjemnou realitu života, i když v humornější podobě. V roce 1929 tak Walt Disney uvedl sérii krátkých filmů nazvaných „Veselé melodie“, které byly prodchnuty násilím. Například v epizodě „Tanec kostlivců“ si kostlivci navzájem trhají kosti a hrají na ně jako na hudební nástroje.
Dokonce i Mickey Mouse měl několik násilných scén. V prvních dílech se hlavní hrdina pere, nutí Myšku Minnie, aby ho políbila, a šílený doktor pronásleduje Pluta, Mickeyho psa. Walt Disney násilí pojal s humorem. Ale pořád to bylo násilí.
Ukázka z animovaného filmu The Barnyard Battle
Dřív byla hlavním rysem západní animace maskulinita. Jejím hlavním projevem byla agrese a soupeření mezi postavami. Mužnost byla zobrazována karikujícím a hyperbolickým způsobem – často byla využívána k vytvoření komického efektu.
To je vidět především v dílech studia Warner Bros, například v sérii klasických kreslených filmů Looney Tunes. Králík Bugs a kačer Daffy se neustále dostávají do komických, ale často násilných konfliktů.
Současná díla, jako je Rick a Morty, nabízejí komplexnější přístup k násilí. Lauren Cooke, studentka Brigham Young University, ve své analýze seriálu napsala, že násilí v seriálu provokuje diváky k tomu, aby si kladli otázky o svém vlastním postoji k násilí.
Například v epizodě Pickle Rick se hlavní hrdina promění v okurku a dostane se do mnoha situací, v nichž musí být krutý, aby přežil. Stejně jako v jiných epizodách ani v tomhle případě nemá jednání postavy žádné následky. Cílem je přimět diváka k morálnímu nepohodlí a k zamyšlení nad ospravedlnitelností násilí ve fikčních světech.
Rick a Morty není jediným seriálem s podobným poselstvím. BoJack Horses začíná jako komediální satira a později se mění ve vážnou úvahu o depresi, smyslu života, morální odpovědnosti a sebedestrukci. Gumballův báječný svět se taky zabývá povahou reality, smyslem života a technologickým pokrokem, a to prostřednictvím násilných scén.
Ukázka z animáku Rick a Morty
Tento posun od komedie k filozofickým úvahám v animaci je výsledkem reflexe změn ve společnosti. Výzkumy ukazují, že moderní diváci stále častěji hledají v médiích ozvěny společenských témat, nejen zábavu:
„Animáky mají za úkol ukázat složitý a nepřehledný společenský život prostřednictvím snadno čitelných obrázků… Předkládají veřejnosti vizuálně hmatatelné a hyperobvyklé obrazy, které se snaží odhalit podstatu a smysl společenského dění,“ píše Linus Abraham ve své analýze reflexe karikatur na současné problémy.
Násilí v animáku nabývá psychologického rozměru. Animovaná krutost je způsob, jak upozornit na důležitá témata a zahájit diskuzi mezi diváky.
Omezení a účinky animovaného násilí
Krutost v kreslených filmech byla kritizována už od jejich vzniku a násilí v nich bylo cenzurováno různými předpisy.
Nejznámějším případem takové cenzury je Haysův kodex. Ten platil ve Spojených státech v letech 1934 až 1968. Kodex zakazoval karikaturistům používat nadávky, stejně jako zobrazovat nahotu, grafické a realistické násilí. Haysův kodex nejenže vymezoval, co se smí na obrazovce zobrazovat, ale vynucoval si taky prosazování tradičních hodnot: rodinných a náboženských norem, vlastenectví a sociální stability.
Aby společnost Disney vyhověla tomuto kodexu, musela změnit některé scény ve svých kreslených filmech. Například ve Sněhurce byl původně okamžik, kdy královna zemře pádem ze skály. Diváci měli vidět pád zlé královny, ale v konečné verzi antihrdinka prostě zmizí v bouřce.
V 70. letech 20. století už Haysův kodex neplatil, ale existovaly obecné předpisy a normy Federální komunikační komise (FCC) a Americké filmové asociace (MPAA). Ty omezovaly zobrazování násilí v médiích.
Cenzura ale režiséry animovaných filmů zastavila jen málokdy. Na obrazovkách se začalo objevovat ještě víc násilí a kreslené tvorby pro dospělé. Tvůrci využívali svou tvůrčí fantazii a obcházeli zákazy pomocí metafor, alegorií, symboliky nebo míň explicitních forem násilí.
Dobrým příkladem je animovaný film Daleká cesta za domovem, který zobrazuje násilí metaforicky. Hlavní hrdinové (zajíci) bojují proti svým nepřátelům (liškám) pomocí pastí a úskoků, což symbolizuje boj proti sociální nespravedlnosti.
Za zmínku stojí taky japonský animovaný film Akira, který prostřednictvím názorného násilí odhaluje téma korupce vlády a nekontrolované moci.
Ukázka z animáku Akira
V 90. letech 20. století se rozšířila kabelová televize a vznik kanálů, jako je Cartoon Network, přispěl k rozvoji animace pro mládež a dospělé. V té době se vysílaly známé seriály South Park a Simpsonovi. Tyhle seriály kritizovaly společnost prostřednictvím násilí.
Zmizela tedy cenzura? Vůbec ne. Navíc motivovala tvůrce animovaných filmů. Například Simpsonovi. Seriál byl kritizován streamovacími službami, včetně společností Fox a Disney+. Odsoudil ho dokonce i bývalý americký prezident George W. Bush. Řekl, že zdrojem všech problémů společnosti jsou lidé sami a že „americké rodiny by neměly být jako Simpsonovi“.
Slovy společnosti Spyscape: „Cenzura se stala tak přísnou, že se jí smějí i Simpsonovi.“ V reakci na Bushe autoři seriálu vydali epizodu s bývalým prezidentem jako novým sousedem Simpsonových. Zesměšnili politika, a dokonce uspořádali rvačku mezi ním a Homerem Simpsonem.
Násilí se dnes stalo součástí žánru natolik, že je těžké představit si animaci bez něj. Násilí se často používá k reflexi sociálních nebo osobních témat. A společnost hledá na plátně realitu. Animátorům tedy nezbývá nic jiného než vysílat přesně to – skutečnou krutost. Možná se Tarantino přece jen mýlil. Násilí v animovaném filmu není nereálné. Naopak je odrazem reality.
Postupem času bude násilí v animaci ještě více. Je to nástroj k zamyšlení nad postoji lidí k agresi, spravedlnosti, pomstě a morálním dilematům. Zvýší se taky cenzura. Ve světě se stále častěji hovoří o etice obsahu a jeho dopadu na diváka.
Například Twitch zakazuje nadměrné násilí ve vysílání her a TikTok a Facebook zpřísňují své zásady týkající se obsahu obsahujícího násilí (včetně grafického násilí). Režiséři animovaných filmů však tentokrát najdou způsob, jak zákazy obejít.