Jak vytvořit vícefigurální kompozici kresby | SKVOT
Skvot Mag

Jak vytvořit vícefigurální kompozici kresby

Nauč se rozumět principům práce s prostorem a předměty v něm i mimo něj.

Jak vytvořit vícefigurální kompozici kresby
card-photo

ALONA LOGVINOVA

SKVOT Copywriter

13. listopadu 2024 DESIGN Článek

Základem úspěšné komunikace s divákem je schopnost pracovat s prostorem obrazu. A to není možné bez kompozice. Harmonická a stabilní kompozice je jedním z ukazatelů dovednosti v ilustraci, a pokud ji neumíš vytvořit, je to okamžitě poznat.

Podíváme se, jak funguje kompozice obecně, co je to prostor jako jeden z prvků kompozice a jak perspektiva vytváří iluzi trojrozměrnosti.

 

Kompozice jako základ

Pokud kresba působí harmonicky, má dobrou kompozici. Odráží vztahy a rytmus mezi předměty jejich uspořádáním. A jejím hlavním úkolem je vytvoření bodu zaostření, kontrastu a interakce s doplňujícími prvky, které hrají s hlavním prvkem a vytvářejí ucelený obraz. 

Mezi hlavní principy kompozice patří:

  • Rytmus – doprovází pohled diváka správným směrem.
  • Rovnováha – navozuje pocit rovnováhy a může být reprezentována symetrií.
  • Harmonie – odráží, jak předměty fungují společně jako celek. 
  • Proporce – ukazuje, jak spolu objekty souvisejí.
  • Zaostření – určuje hlavní bod obrazu.
  • Kontrast – vytváří se rozdíly v textuře, tvaru, barvě atd.

Základní techniky tvorby kompozice:

Rámování – používání objektů jako prvků ohraničujících prostor nebo vytváření rámečků pomocí oblasti listu. V tomto případě jsou tyto hranice součástí kompozice a významně ovlivňují rovnováhu díla, stejně jako jsou spojeny s negativním prostorem. 

#1 Pravidlo třetin. Zahrnuje použití mřížky 3 × 3, jejíž průsečíky můžou sloužit jako umístění klíčových objektů. Tuhle techniku možná znáš z fotografie a je poměrně běžná. 

#2 Zjednodušení. To znamená snížení detailů méně důležitých objektů a spojení skupiny prvků do jednoho, aby se na ně dalo soustředit, stejně jako omezení barevné palety nebo jasnosti.

#3 Používání vodicích linií. Jedná se o vytvoření dominantních linií (explicitních nebo naznačených ve formě náznaků), které upozorňují na klíčové body kresby. 

#4 Trojúhelníkový tvar a atraktivita lichého počtu objektů. Tvary v implicitní trojúhelníkové kompozici se zdají být atraktivnější – stejně jako shodné objekty v lichém počtu. 

Zjistit více

Mezi prvky kompozice patří:

  • Čára – podmíněný nástroj pro spojení dvou bodů.
  • Tvar – prostor s ohraničenými hranami.
  • Textura – může být skutečná (textura barvy) nebo odrazem textury objektu (lesklý, matný povrch atd.). 
  • Barva a jas – jsou důležité pro kontrast.
  • Prostor – umožňuje vytvořit hloubku obrazu. 

Ze všech prvků kompozice nás nejvíce zajímá prostor, který není pouhou součástí výtvarného řešení, ale plnohodnotným prvkem, který navozuje atmosféru a vytváří iluzi trojrozměrnosti. 

Co je to prostor a jak s ním pracovat

Prostor v umění je jedním z vizuálních uměleckých prvků, který se nachází uvnitř, kolem a vně objektů a slouží ke zdůraznění bodu, na který se zaměřujeme. Existuje pozitivní a negativní prostor, který se používá k vytváření iluze měřítka a velikosti, k manipulaci s emocemi a dojmy – tedy k předávání informací.

Pozitivní prostor je objekt nebo forma, kterou vytváříme a která je obvykle hlavním prvkem. Zatímco negativní prostor je ten, který je mezi objekty a je prázdný, ale má svou vlastní váhu a hranice, což zdůrazňuje obrysy pozitivního prostoru. V portrétu je tedy pozitivním prostorem osoba a to, co je kolem ní, je negativní prostor.

Pozitivní a negativní prostor společně vytvářejí zaostření, atmosféru a rytmus, ale pro vytvoření dobré kompozice je důležité najít mezi nimi správnou rovnováhu. Například odcizení objektů je možné vyjádřit použitím velkého množství negativního prostoru mezi nimi a blízkost zmenšením vzdálenosti.

Trojrozměrný prostor je prostředek k vytvoření iluze trojrozměrnosti plochého obrazu prostřednictvím hloubky. 

Zde je několik nástrojů pro vytváření trojrozměrného prostoru:

#1 Velikost. Větší objekty se mohou zdát bližší – a naopak. 

#2 Překrývání. Umístění jednoho objektu před druhý způsobí, že se divákovi zdá blíž. 

#3 Barva a jas, šerosvit. Vzdálené objekty se zdají míň jasné, světlejší a chladnější než objekty bližší. 

#4 Detaily. Úroveň složitosti obrazu objektu může naznačovat jeho důležitost a podle toho i jeho umístění. 

#5 Poloha a perspektiva. K lokalizaci objektů používej lineární perspektivu. Taky objekty umístěné v rovině pod sebou se zdají být blíž.

Číst

Základy práce s perspektivou

Zobrazování hloubky je úkol, který se řeší pomocí znalosti perspektivy. Zahrnuje práci s čarami a úběžnými body, které pomáhají umístit objekty v prostoru. Kromě toho patří mezi nejčastěji používané prvky velikost a měřítko, které umožňují určit vzdálenost mezi objekty. 

#1 Lineární perspektiva pomáhá vytvořit prostor pomocí jednoho, dvou nebo tří úběžých bodů a linií, které k nim vedou. Linie, které se od nás vzdalují, se zdají být blíž k sobě – a proto mají jeden úběžný bod. Pokud se tento bod nachází přímo před námi, hovoříme o perspektivě s jedním bodem, která by měla odrážet úroveň našich očí. 

#2 Při dvoubodové perspektivě umístíme dva body na linii pohledu, které nemusí být nutně v kreslicí ploše, ale neměly by být blízko sebe (aby nedošlo ke zkreslení objektů). Z každého rohu objektu vedeme spojovací čáry ke každému ze zanikajících bodů. Rovnoběžné vertikální čáry pomáhají definovat hranice tvaru. To funguje, pokud se zorná čára shoduje s horizontem. Když je objekt nad nebo pod horizontem, vidíme další stranu objektu, jejíž rohy musí být také spojeny s každým z bodů. 

#3 Tříbodová perspektiva pomáhá zobrazovat objekty z extrémně vysokého nebo nízkého úhlu pohledu. Nejvíc odpovídá tomu, jak vidíme objekty ve skutečnosti. Pokud se dva z úběžných bodů nacházejí na stejné linii pohledu, třetí se naopak nachází nad ní nebo pod ní. Má tvar trojúhelníku, do něhož předmět vměstnáme. 

#4 Atmosférická perspektiva pracuje s vytvořením hloubky pomocí změny barvy objektů v závislosti na atmosféře. Například velké množství prachu a vlhkosti ovlivňuje rozptyl světla, které se následně barevně odráží. Díky tomu se vzdálené objekty zdají být chladnější, zatímco jasné objekty s dlouhými vlnovými délkami světla se můžou zdát ještě jasnější. 

#5 Kompozitní perspektiva má za cíl umístit bližší objekty do dolního pole kresby a vzdálené objekty do opačného směru. Zatímco lineární perspektiva se opírá o úběžné body, kompozitní perspektiva je založena na uspořádání objektů tak, aby byla naznačena vzdálenost mezi nimi jejich překrytím

Několik cvičení, která ti pomohou pochopit principy práce s prostorem:

#1 Začni s kostkami. Zkus nakreslit libovolné krychlové objekty v perspektivě – začni s jedním bodem a postupně zvyšuj složitost. 

#2 Kresli objekty kolem sebe. Můžeš například vzít krabici a nakreslit ji v několika polohách. 

#3 Rozeber díla jiných lidí. Analyzuj kompozičně úspěšná díla, rozkládej je na jednoduché tvary s různými jasy a podívej se na hotové rozbory kompozic na internetu. 

#4 Dělej jednoduchá kompoziční cvičení. Zkus vytvořit kompozici z jednoduchých tvarů. Zpočátku můžou být stejné, pak použijte víc tvarů a zkuste vytvořit rytmickou kompozici.