Katarína tvoří světy, příběhy a hrdiny. Skrze médium, které se v posledních letech radikálně proměnilo. Tím médiem je móda – chápaná ne jako oblečení, ale jako jazyk. Způsob vyjádření sebe sama.
Studovala ve Zlíně, v Británii i v Koreji. Je módní návrhářkou, 3D fashion specialistkou, zakladatelkou Metarials Studia a lektorkou živého online kurzu CLO 3D fashion design.
V našem společném rozhovoru mluví o tom, čeho se musela vzdát, aby mohla růst, jaký měla pocit, když poprvé navrhla oděv, který nikdy nedržela v ruce, a v čem spočívá skutečná hodnota digitální módy.
Balenciaga x Fortnite, Gucci x Roblox – říká ti to něco? A taky jsi kdysi strávil*a celé hodiny hraním The Sims? Navrhovat v CLO je prý stejné zábavné – a v mnohém dokonce vzrušující.
Udělej si pohodlí, přivoň si ke svému právě připravenému šálku kávy a pojď odhalit, kde se dnes rodí budoucnost módy.
Ahoj! Pamatuješ si okamžik, kdy jsi módu začala vnímat jako způsob vyjádření sebe sama – nejen jako oblečení, ale jako jazyk?
Určite. Ja som od detstva bola veľmi umelecky nadaná a mala som v tom plnú podporu od rodičov. Myslím, že zlom nastal v puberte, keď, ako väčšina mladých ľudí začínajú experimentovať so svojím vzhľadom. Naplno sa to prejavilo na strednej škole, kde som študovala animáciu a v treťom ročníku som sa rozhodla, že chcem študovať odevný dizajn. To bolo obdobie, keď som sa na odev naplno zafixovala a už si neviem predstaviť, že by som niekedy robila niečo iné.
Studovala jsi ve Zlíně, v Británii i v Koreji. Jak tě každé z těchto míst ovlivnilo – nejen v přístupu k tvorbě, ale i ve tvém pohledu na život, na svět?
Ja som veľkým zástancom toho, aby každý šiel na isté obdobie žiť mimo krajinu, kde sa dorozumie vlastným jazykom. Je to veľmi obohacujúce a človeku to rozširuje rozhľad a dáva iný pohľad na svet.
Zlín bola skvelá štartovacia čiara, vybrala som si ho aj kvôli tomu, že má veľmi dobré bilaterálne vzťahy. Vďaka tomu som sa dostala do Spojeného kráľovstva, ktoré má veľmi dobre rozvinutý módny priemysel a na tých školách je to cítiť. Kórea bola samozrejme ešte väčším zážitkom.
Človek sa dostane do prostredia, kde sa nedorozumie anglicky a vlastne ani nevie čítať. Všetko tam funguje inak, školstvo je veľmi kompetitívnou záležitosťou. Zároveň je to tam neuveriteľne vybavené a veľmi rýchlo sa prispôsobujú technickému pokroku, ktorý je cítiť na každom kroku.
A hoci som o digitálnej móde čo-to vedela, už keď som tam nastupovala, tam som si na to mohla reálne siahnuť a pocítiť ju v praktickom živote.
Když se vrátíš na své úplné začátky módní návrhářky – co si z nich neseš dodnes? A čeho ses naopak musela vzdát, aby ses mohla posouvat a růst?
Snažím sa stále si zachovať také to nadšenie a hravosť, ktorú som mala, keď som s tým len začínala. Samozrejme, v praktickom živote ten dizajn funguje inak, ako si myslíte na škole, kde máte veľké sny. Našťastie som stále v prostredí, kde tá kreativita je bezmedzná a kde človek môže čerpať zo svojho okolia. To je dôležité si ponechať.
Musela som sa vzdať akéhosi vnútorného tlaku na to, byť úspešná už vo veľmi mladom veku. A tiež predstavy, že pokiaľ človek niečoho do istého veku nedosiahne, tak zlyhal, a že úspech nejako vyzerá a cesta k nemu je len jedna.
Človek sa vie v československom homogénnom systéme trochu stratiť a pre mňa bolo veľmi dôležité sa od toho oprostiť, aby som si mohla nájsť vlastnú cestu k tomu, čo a ako to chcem robiť.
Byl v tvé kariéře moment, kdy jsi měla chuť to celé vzdát? Co ti tehdy pomohlo zůstat na cestě, kterou sis zvolila?
Myslím, že každý jeden kreatívec to chce celé vzdať niekoľkokrát za svoj život. Preto stále tvrdím, že módu nejde robiť, pokiaľ ju to nemilujete. Ja som už párkrát mala momenty, kedy som bola blízko vyhorenia a tak nejako vysela na vlásku. Našťastie mám okolo seba ľudí, ktorí ma vedia podržať a časť bremena odobrať, pokiaľ to ide.
To ma aj naučilo čo najviac vecí delegovať ľuďom ktorým veríte, pretože to tú cestu spraví ľahšiu a aj zábavnejšiu. Samozrejme na konci dňa je to stále o tom, že milujete to, čo robíte.
Co tě přivedlo ke CLO 3D? A jaký jsi měla pocit, když jsi poprvé navrhla oděv, který jsi ale nikdy nedržela v ruce?
Ja som vždy mala blízko k technológiám a to sa prejavovalo už v mojej rannej tvorbe, kedy som tvorila futuristické kolekcie pre humanoidov. Zároveň som veľký herný fanúšik a stále je to pre mňa forma oddychu. A keďže som študovala animáciu, to bol len krôčik k tomu, aby sa celý ten kruh uzavrel a ja som sa dostala k pojmu digitálna móda.
Vlastne mi to odporučila spolužiačka, aby som sa na to pozrela a odrazu som robila magisterskú prácu na tému digitálnej módy. Bolo to počas covidu, keď nastal obrovský boom v tomto odvetví a vtedy aj vzniklo Metarials Studio. Musím ale povedať, že prvé navrhovanie v CLO pre mňa bolo ako hrať zložitejší SIMS. Zábavné a v niečom vzrušujúce.
Proč má podle tebe vůbec smysl tvořit módu, která fyzicky neexistuje? V čem spočívá její hodnota?
Nie je to len o tom, tvoriť niečo, čo fyzicky neexistuje. Módny priemysel je tretím najväčším znečisťovateľom životného prostredia a zároveň jedným z posledných, kde neprebehla digitalizácia. Tá je dôležitá kvôli znižovaniu odpadu, ktorý tento priemysel vytvára. Je to hlavne o digitalizácii procesov.
To, že si následnej vieme vytvoriť digitálne odevy, ktoré používame v postprodukcii, je už bonus, s ktorým sa vieme hrať. Digitálna móda je pojem, ktorý je veľmi rozsiahly a obnáša veľké množstvo možností, ako a na čo ju využívať. Mimo digitalizácie textilného a módneho priemyslu sa vo veľkom využíva v hernom priemysle, kde je to miliardový biznis.
Rovnako obrovský potenciál má pre retail, kde ponúka možnosti väčšieho engagementu so zákazníkom a eliminácie počet vratko produktu. Nehovoriac o AI, ktoré, ako nový hráč, digitálnu módu rozširilo.
Jaké jsou dnes nejčastější praktické scénáře využití 3D módy – kdo ji poptává a jak s ní firmy nebo kreativci pracují?
Najčastejšie slúži na digitálne prototypovanie, čo znamená, že návrhári môžu testovať strihy, materiály a siluety bez potreby fyzických vzoriek. To výrazne šetrí čas, náklady aj životné prostredie. Značky ju využívajú aj v e-commerce. Produkty sú digitálne vizualizované namiesto fotenia, čo umožňuje rýchlejšie uvedenie kolekcií na trh.
Okrem toho je 3D móda čoraz populárnejšia v oblasti digitálnej identity, najmä na sociálnych sieťach, v Metaverse a hrách, kde si ľudia „obliekajú“ digitálne outfity, alebo si ich kupujú pre svoje avatary.
Vďaka technológiám ako CLO 3D, Marvelous Designer či Blender sa 3D móda stáva dostupným a praktickým nástrojom pre kreatívcov aj značky, ktoré chcú inovovať a zároveň myslieť udržateľne. Medzi známe príklady patrí Balenciaga x Fortnite, Gucci x Roblox, Mugler x Meta a ich spoločný AR efekt ako aj mnohé ďalšie.
Digitální móda je jedinečná v tom, že propojuje svobodnou představivost s precizní technikou. Jak u tebe funguje tohle propojení – kdy necháváš mluvit intuici a kdy naopak přebírá kontrolu řád a logika?
To záleží od projektu k projektu, ale väčšinou je to kombinácia 50/50. Je to ale ako pri každom remesle, keď akonáhle rozumiete technike a otvárajú sa vám nové možnosti. Väčšinou idem do projektu s nejakou hrubou ideou a potom sa nechávam viesť samotným softvérom a možnosťami, ktoré mi ponúka.
Hlavne ak ide o čisto digitálny projekt, ten priestor, v ktorom pracujete, funguje trochu inak ako náš fyzický svet a vie vám občas vyraziť dych.
Cítíš, že dnes stále navrhuješ oblečení – nebo spíš tvoříš nové vizuální světy, jazyky, identity? Co pro tebe dnes znamená být módní návrhářkou?
Toto je otázka úzko spojená s výzvami, ktoré prináša AI. A hoci sa dnešná úloha dizajnéra mení na viac kurátorskú, stále je to remeslo. A znalosti, ktoré človek ako dizajnér nadobudne, sú tým základným kameňom tej tvorby. Či už človek tvorí digitálne alebo fyzicky, pričom tie možnosti sú trochu iné, tá kreatívna stránka je stále rovnaká a človek tvorí príbehy, svety, hrdinov, no cez iné médiá.
V čem podle tebe spočívá největší síla digitální módy? Je to svoboda, efektivita, udržitelnost – nebo úplně jiný způsob myšlení o módě a těle?
Jej najväčšia sila je práve to, že spája všetko spomenuté dokopy. Pre dizajnérov je to oslobodenie od fyzických obmedzení. Nemusia riešiť gravitáciu, materiály ani výrobu. Pre nositeľov zase vytvára priestor na experimentovanie so štýlom bez ekologickej stopy a mimo pravidiel reálneho sveta.
Digitálna móda však mení aj samotný význam módy, už to nie je len o tom, čo máme oblečené fyzicky, ale aj o tom, ako sa prezentujeme v digitálnom priestore, cez avatary, AR filtre či virtuálne outfity na sociálnych sieťach. Nejde teda len o nový nástroj, ale o kultúrny posun, ktorý otvára otázky individuality, autenticity, vlastníctva a vzťahu k fyzickému aj k digitálnemu telu.
Kde se podle tebe dnes rodí budoucnost módy? Na přehlídkových molech, v herních enginech, nebo někde na pomezí digitálního a fyzického světa – v prostoru, který ještě neumíme přesně pojmenovat?
Budúcnosť módy sa dnes nerodí len na jednom mieste, vzniká na priesečníku viacerých svetov. Prehliadkové móla stále zohrávajú symbolickú úlohu, no čoraz častejšie sú len začiatkom príbehu, ktorý pokračuje online, v digitálnych kampaniach, virtuálnych skúšobných kabínkach či v hrách a Metaverse.
Veľká časť inovácií dnes vzniká práve v herných enginoch, 3D softvéroch a digitálnych laboratóriách, kde dizajnéri testujú nové formy tvorby, prezentácie aj predaja módy. Tento priestor je experimentálny, flexibilný a často funguje mimo tradičného módneho systému.
Zároveň sa však rodí niečo ešte širšie – nový hybridný priestor, kde sa prelínajú fyzické odevy s digitálnymi vrstvami, realita s rozšírenou realitou a móda sa mení na zážitok, interakciu či hru. Je to priestor, ktorý ešte nemáme presne pomenovaný, ale tušíme, že bude formovať to, ako budeme v budúcnosti tvoriť, nosiť aj chápať módu.
Kam podle tebe směřuje obor digitálního návrhářství a práce v CLO 3D? A co by se v tomhle vývoji rozhodně nemělo ztratit?
S rastúcou presnosťou simulácií a prepojením s e-commerce, AR a hernými enginemi sa CLO 3D mení z nástroja pre vizualizáciu na kľúčový prvok digitálneho ekosystému módy. Dizajnéri sa učia nielen šiť, ale aj „kódiť“, modelovať a animovať. Prepájajú technické zručnosti s umeleckým myslením.
Objavuje sa aj dopyt po tzv. „digital twin“, teda digitálnych verziách fyzických kolekcií, ktoré môžu fungovať paralelne alebo samostatne. Čo by sa však v tomto vývoji rozhodne nemalo stratiť, je spomínaný cit pre remeslo, zmysel pre silu odevu ako prejav identity. Technológia tu nie je od toho, aby nahradila fyzický svet, ale aby ho podporila.
Na co se v kurzu CLO 3D fashion design nejvíc těšíš? A jak tě obohacuje práce se studenty?
Práca so študentmi je obohacujúca v tom, že prinášajú čerstvý pohľad, odvahu experimentovať a prekračovať hranice medzi módou, umením a technológiou. Je skvelé sledovať, ako sa spočiatku možno boja 3D softvéru, ale postupne si vytvárajú vlastný vizuálny jazyk a začnú rozmýšľať v priestore, objeme a pohybe.
Ich otázky ma nútia zamýšľať sa nad vlastným prístupom, sledovať nové trendy a neustále sa učiť. Je to výmena, ktorá posúva aj mňa ako dizajnérku – ľudsky aj odborne.
Kdy si podle tebe studenti poprvé uvědomí, že CLO 3D není jen technický nástroj – ale prostor, kde mohou svobodně tvořit vlastní vizuální svět? Co je ten „aha moment“?
Určite je to moment, kedy začnú mať akú-takú technickú slobodu. Keď pochopia základné nástroje a navnímajú prostredie, v ktorom tvoria. CLO 3D je veľmi intuitívny softvér a každý človek, ktorý sa doň s nadšením pustí zistí, že sa mu to rýchlo vráti. Tak ako pri všetkom je to o hodinách strávených na projekte: s každým ďalším je to rýchlejšie a ľahšie.
Co bys vzkázala těm, kteří mají nápady, ale bojí se začít – protože neumí kreslit, nemají módní školu, nebo si připadají jiní?
Nápady sú cennejšie než dokonalé skice. Móda dnes nie je len o tom, kto vie krásne kresliť alebo má „správny“ diplom, je to o odvahe niečo povedať, vytvárať nové vízie a spochybňovať zaužívané formy. Inakosť nie je prekážkou, je to práve tvoja najväčšia výhoda.
Na druhej strane, nie každý potrebuje byť Karl Lagerfeld, ale práve zanietenosť a nadšenie je to, čo niekedy úplne stačí. Všetko ostatné sa vieme naučiť.
Děkujeme, že jsi nám ukázala, jaký rozměr může mít móda, když se spojí fantazie, technologie a odvaha tvořit jinak. Těšíme se na světy, které díky tobě studenti objeví na kurzu.