Vojta, který tě provede naším živým online kurzem Fashion design, s námi už nyní sdílí postřehy, které běžně zůstávají skryté za oponou módní tvorby.
Během rozhovoru se rozpovídal o svém design language, o zkušenostech z ArtEZ i o spolupráci s fotografem, který v minulosti fotil pro Nike, či se stage designérem, který tvoří a připravuje fashion show pro značky jako Dior, Diesel, Louis Vuitton, Michael Kors a další.
Prozradil nám, co rozhoduje o tom, jestli někdo v módě zaujme, a bavili jsme se o hledání inspirace i aktuálních trendech ve fashion designu.
Chceš vědět, co vnímá jako přidanou hodnotu současné módy a kam nás podle Vojty zavede AI v tomto kreativním oboru? Zaujmi pozici v první řadě, pořádně se začti a nech se inspirovat módním světem.
Ahoj! V jakých situacích sis nejvíc uvědomil, že móda funguje jako univerzální jazyk? Co konkrétně podle tebe lidé svým oblečením sdělují – vědomě i nevědomě?
Móda se nejvíce projevuje jako univerzální jazyk při mezinárodních událostech – módních přehlídkách nebo festivalech, kde se potkávají různé kultury. Oblečení může vyjadřovat status, identitu i aktuální náladu. Lidé si vědomě volí styl podle určitých trendů, zatímco nevědomě mohou komunikovat svoje sociální postavení, hodnoty nebo příslušnost k určité skupině.
Osobně to nejvíc vnímám na módních přehlídkách – ať už jde o větší značky, nebo studentské kolekce, móda tady funguje jako univerzální jazyk pro sdělení vize, pocitů nebo osobnosti.
Jak bys popsal svůj design language člověku, který nikdy neviděl tvou tvorbu?
Můj design language se vyznačuje čistými liniemi, minimalistickým přístupem a důrazem na funkčnost. Ve své tvorbě kombinuji moderní a inovativní prvky s tradičními technikami, abych vytvořil něco jedinečného a praktického.
Věnuji pozornost detailům a inspiraci čerpám z aerodynamických tvarů, architektury, nábytku a funkčnosti každodenního života. Kolekce jsou tvořeny z prémiových, luxusních, funkčních a nevšedních materiálů, jako je např. uhlíkové vlákno (carbon fiber), používané v automobilovém průmyslu.
Look 4 z kolekce FULL POTENTIAL , vesta s prvky z uhlíkového vlákna. Zdroj: https://www.vojtechlopour.com/portfolio-collections/collections/full-potential
Díky čemu je tvá vizuální identita konzistentní?
Je důležité si vytvořit fyzickou nebo imaginární nástěnku své vizuální identity, ke které se můžeme vracet.
Ze začátku je určitě lepší vytvořit si tu fyzickou a mít ji stále po ruce, abychom z ní mohli neustále čerpat či poupravovat základní hodnoty – DNA naší vizuální identity. Později se z fyzických už vytvořených návrhů stává taková naše DNA stopa, která by měla obsahovat nějaké repetitivní prvky naší tvorby, jež následně můžeme analyzovat a postupně tak zdokonalovat naši vizuální identitu.
Když se ale vrátím k otázce, myslím si, že dokážu být ve své vizuální identitě konzistentní, protože ve svoji vizi věřím a nepochybuji o ní. Postupně jsem dokázal vybrat a pojmenovat svoje referenční body a vytvořit hodnoty, ze kterých mohu zpětně čerpat a vracet se k nim.
Když to vychází z vás a jste v té první fázi utváření hodnot a ve směru k sobě a své tvorbě upřímní, tu svoji vizuální tvorbu jen později rozšiřujete a budujete dalším realizovaným projektem.
Jaké hodnoty nebo témata jsou pro tebe při navrhování stejně důležité jako vzhled? Můžeš popsat moment, kdy ses rozhodl dát některé z nich přednost před estetikou?
Funkce. Vše je ale o balancu. Snažím se vždy hledat nějaké kompromisy, jak mohu dosáhnout balancu mezi požadovanou estetikou a funkcí, popřípadě další přidanou hodnotou. Nikdy však na úkor jedné nebo druhé. Když dám něčemu velkou přednost před estetikou, ve finále se tím může změnit vizuál a estetika daného návrhu. Celý design je pak změněn, což nechceme.
Kdybys měl vybrat jednu zkušenost z ArtEZ, která tě nejvíc posunula jako designéra, co by to bylo – a proč?
Zpětně vidím, že mě právě zkušenost na ArtEZ jako celek posunula nejvíc. Fakt, že všichni profesoři, kteří zde vyučují, si musejí celým studiem nejprve sami projít, vytváří speciální atmosféru a pocit, že jste součástí uzavřené komunity, kde se utváří budoucí historie.
Nacházení vlastního stylu a překonávání překážek spolu s utvářením procesů v mé tvorbě v průběhu studia na ArtEZ je určitě něco, co mě jako designéra nejvíce posunulo.
S jakými vlivnými lidmi jsi měl možnost během studia tvořit a jak tě spolupráce s nimi obohatila?
Měl jsem příležitost pracovat s několika designéry a odborníky, kteří mě učili o důležitosti konceptu, způsobu myšlení a procesu návrhu. Jejich pohledy a znalosti mě inspirovaly k inovativnímu myšlení a prozkoumávání nových stylů a předali mi informace z reálného módního světa na té nejvyšší úrovni.
Měl jsem možnost pracovat s fotografem, který v minulosti fotil a režíroval kampaně pro přední značky, jako je např. Nike, nebo se stage designerem, který tvoří a připravuje přehlídky a fashion filmy pro ty největší značky (Dior, Diesel, Louis Vuitton, Michael Kors atd.). Inspirativních lidí bylo na mé cestě ale mnohem více.
Představuje pro tebe oblast módy vysoce konkurenční prostředí? Kdy jsi naposledy pocítil tlak konkurence naplno? Jak ses s tím vyrovnal a co ses o sobě díky tomu naučil?
Ano, móda je vysoce konkurenční prostředí, zejména na globální úrovni. Tlak je tam vždy při finalizaci a poslední přípravě dané přehlídky. Neřekl bych, že jde o tlak konkurence, ale spíš o tlak spojený s tím, že se musí vše správně připravit a tvorbu odprezentovat v tom nejlepším světle.
Na druhou stranu tlak konkurence je nejvíce cítit v každé soutěži nebo při akcích, kde se předávají ocenění. Je to logické, jelikož se vybírá mezi vámi a konkurencí. Díky této zkušenosti jsem se naučil více o své vlastní kreativní hodnotě a své vytrvalosti.
Co podle tebe nejvíc rozhoduje o tom, jestli někdo v módě zaujme? A jakým způsobem si ty dokážeš získat pozornost?
Klíčovými faktory jsou originalita, schopnost vyprávět příběh skrze design a poutavá prezentace. Nemyslím si, že je úplně těžké dokázat upoutat pozornost nějakým bizárem nebo podobným výstřelkem, ale udržet si pozornost dlouhodobě a vybudovat tu základnu fanoušků, to je to hlavní.
Já se osobně zaměřuji hlavně na daný produkt a primárně tvorbu. Daří se mi získat pozornost skrze svou tvorbu a vizi, inovativní styly a díky propsání osobních zážitků do kolekcí a přehlídek.
Jak bys popsal vztah mezi tvou tvorbou a pražskou módní scénou? Máš pocit, že jste se navzájem posunuli – a pokud ano, jak konkrétně?
Pražská scéna má svou jedinečnou atmosféru, která mě určitě motivuje k experimentování a rozvoji. Můj vztah s pražskou módní scénou bych popsal jako pozitivní a inspirativní.
Postupně se setkávám s dalšími místními designéry a umělci. Vnímám, že naše společná spolupráce obohacuje vzájemně naše projekty o různé pohledy a přístupy.
Zároveň mám možnost porovnávat, jak to funguje v zahraničí a na lokální scéně, a vyhovuje mi být součástí projektů i v zahraničí.
Look 16 kolekce MUSCLE MEMORY. Foto: Kiti Wullich
Čím se inspiruješ, když narazíš na tzv. kreativní blok? A jak se dál v oboru oděvního návrhářství vzděláváš?
Když čelím kreativnímu bloku, je to většinou spojené s dalšími faktory. Nejde o to, že by člověk neměl nápad nebo kreativní myšlení, ale je to spíše o tom momentálním nastavení mysli. Nálada, pochybnosti, únava, přepracovanost a další faktory mohou ovlivnit a vyvolat tzv. kreativní blok, kdy nemám ani pomyšlení na tvoření a vymýšlení nových věcí.
V takových chvílích hledám inspiraci ve sportu, umění, přírodě a architektuře. Procházky v přírodě nebo návštěvy posilovny a galerií mi pomáhají uvolnit mysl. Dále se snažím prozkoumávat různé kulturní vlivy a příběhy, které se promítají do mé tvorby.
Studuji nové trendy, technologie a dění ve světě módy, umění a designu. Snažím se neustále vzdělávat hledáním užitečných informací spolu s investováním do kurzů od lidí v oboru.
Jaké trendy tě teď osobně zaujaly – a proč? Jsou nějaké, se kterými se naopak vůbec neztotožňuješ?
Většinou jediné trendy, které mě opravdu zaujmou, jsou inovační a technologické trendy, ať už ve výrobě látek, postupech, či technikách. Naopak se neztotožňuji s myšlenkou rychlé módy, která nedbá na etické a environmentální aspekty, protože věřím v hodnotu kvalitního a udržitelného designu.
Co vnímáš jako přidanou hodnotu současné módy?
Přidanou hodnotou současné módy je její funkce a schopnost komunikovat důležité sociální a ekologické otázky. Móda má sílu inspirovat a vzdělávat, zároveň slouží jako platforma pro vyjádření osobnosti a individuality. Také možnost využívat inovativní technologie a funkční materiály dává moderní módě nový rozměr.
Kam nás podle tebe zavede nástup AI v tomto oboru?
AI celkově nabízí módnímu průmyslu mnoho příležitostí k inovaci, efektivnosti a udržitelnosti. Umělá inteligence už umí generovat návrhy, analyzovat trhy, porozumět zákazníkům, a to v rekordním čase a s obrovským množstvím dat.
Nicméně AI často postrádá hlubší porozumění kulturním a emocionálním kontextům, které ovlivňují módní rozhodování. Klíčové bude, aby designéři a značky následující technologický pokrok brali jako nástroj, který doplňuje jejich kreativitu, a nikoli jako náhradu za lidský přístup. Protože kreativita a lidské emoce jsou v designu klíčovými prvky.
Na co se při lektorování těšíš nejvíc? Co tě motivuje na tom předávat své zkušenosti studentům?
Při lektorování se těším na interakci se studenty a jejich kreativními nápady. Motivuje mě předávat své zkušenosti a vidět, jak se studenti vyvíjejí a nacházejí svůj vlastní styl. Rád bych předal své zkušenosti a pomohl jim tak získat povědomí a potřebné know-how v oboru, a to formou, kterou bych to ocenil já osobně.
Zároveň chci přispět k rozvoji jejich kritického myšlení a kreativity, abychom společně objevovali nové možnosti v módním návrhářství.
Co si studenti z tvého kurzu odnesou?
Chci studentům přenést to, co bych si já osobně sliboval od podobného kurzu a co bych ocenil mít za mix znalostí, když jsem začínal. Snažil jsem se kurz vypracovat tak, abych své zkušenosti předal v limitovaném počtu hodin co nejefektivněji, ale zároveň nevynechal to důležité.
Studenti si odnesou důležité informace z historie módy, teorie, spoustu informací a praktických dovedností z oblasti produkce, komunikace s továrnami, z procesu od nápadu po finální produkt, práce s materiály, aplikačního procesu do velkých značek, škol, tvorby portfolia a tipy, jak se nejlépe prodat.
Co bys doporučil těm, kteří si chtějí splnit své profesní sny v oblasti módy, ale bojí se do toho jít naplno?
Je důležité si upřímně říct, jestli je to opravdu to, co chcete dělat, stejně jako u jakéhokoliv jiného oboru. V módě bych řekl, že je to obzvlášť důležité. Z vlastní zkušenosti vím, že to dokáže být velmi náročné a hodně mých kolegů nebo spolužáků studium vzdali nebo nedokončili.
Každý má nějakou svou představu, co od toho čeká a čeho kdo chce dosáhnout. Ať už je ten sen ale jakýkoliv, pokud odpovědí na otázku je ANO, chcete do toho jít a nenecháte se nikým odradit, pak už máte zčásti vyhráno. Nebojte se do toho jít naplno. Lepší je to zkusit a poučit se, než si zpětně vyčítat, že jste v ten daný moment neudělali maximum.
Moc děkujeme za inspirativní rozhovor a těšíme se na stonásobnou dávku inspirace na našem společném kurzu.