Antonie, která tě v našem živém online kurzu Navrhování šperků pro začátečníky naučí, jak na tvorbu designu, o němž zatím jen potají sníš, se už teď nechala vyzpovídat a během rozhovoru nám předala nespočet inspirativních myšlenek, které tě donutí hledat nové perspektivy.
Prozradila nám, jak experimentovala s různými technikami a jak její návrhy vznikaly často jako výsledek hry s materiály a metodami. Bavily jsme se o tom, jak vypadal její úplně první šperk, jaké příběhy se skrývají za jejími výtvory a jaká nesou poselství.
Chceš vědět, jak se promítá do její autorského rukopisu její zájem o biologii, hudbu či jógu a meditaci? Prahneš po aktuálních trendech v designu šperků a chceš vědět, kam nás může zavést nástup AI v kreativních oborech?
Udělej si dobrou kávu, nech na sebe dopadat první jarní paprsky a začti se.
Ahoj! Prozraď nám, jaké byly tvé začátky navrhování šperků?
Moje začátky v navrhování šperků byly hodně intuitivní. Vždycky jsem měla potřebu tvořit a zkoumat materiály, takže jsem experimentovala s různými technikami – od práce se sklem, dráty a textilem až po plast. Návrhy vznikaly spontánně, často jako výsledek hry s materiály a technikami. Bavilo mě objevovat nové možnosti a posouvat hranice toho, co šperk může být. První návrhy jsem tvořila ručně – od skici přes prototyp až po finální šperk. 3D modelování mě ze začátku tolik nelákalo, ale postupně jsem si k němu našla cestu a dnes je neodmyslitelnou součástí mé práce.
Pamatuješ si na svůj úplně první šperk, který jsi vytvořila? Popsala bys nám ho?
Jednalo se o set z měděného drátu, který mi dal děda a vznikl okolo roku 2009. Vůbec netuším, kam zmizel zbytek, ale zůstal mi jen jeden prsten, který občas nosím. Jednalo se o vlastní techniku – důmyslně obtočený drát s křišťály.
V jaké fázi sis uvědomila, že se navrhováním šperků chceš živit?
Už při studiích na výšce jsem věděla, že se šperku chci věnovat, co nejvíc to půjde.
Jaké příběhy se skrývají za tvými šperky? Jaká nesou poselství?
Moje šperky jsou jako malé sochy, vyprávějící příběhy inspirované přírodou, vědou a historií. Každý kus vzniká na pomezí avantgardního designu a tradičního řemesla, přičemž hledám rovnováhu mezi organickými formami a geometrií.
Poselství mých šperků často souvisí s objevováním „neviditelného“ – toho, co v rychlosti dnešního světa běžně opomíjíme.
Které své životní zkušenosti do nich vepisuješ? Kde se při výrobě inspiruješ?
Moje šperky jsou odrazem mého vnímání světa a zkušeností, které mě formovaly. Inspiraci čerpám z různých oblastí – přírody, vědy, filozofie i spirituality. Zajímám se o biologii, což mě naučilo dívat se na věci v detailech. To se promítá do mého designu, kde často pracuji s organickými formami, buněčnými strukturami nebo přírodními vzory.
Další velkou inspirací je pro mě hudba a pohyb. DJing, kterému se věnuji ve volném čase, mě naučil pracovat s rytmem a kompozicí – a podobně jako v hudebním setu i ve šperku hledám rovnováhu mezi dynamikou a harmonií. Jóga a meditace mi zase pomáhají vnímat jemnější energie, což se odráží v mých návrzích.
Jak vypadá tvůj autorský rukopis?
Typickým prvkem mých šperků je hra s texturami – často pracuji s perforacemi, buněčnými vzory nebo repetitivními formami, které evokují přirozený růst a evoluci. Šperky jsou zároveň jemné i výrazné, sochařské i nositelné. Mým cílem je vytvořit objekty, které působí nadčasově.
Jaký je tvůj nejoblíbenější materiál pro výrobu šperků? A proč právě tento?
Nejraději pracuji se zlatem a stříbrem. Jsou to nádherné materiály, které v průběhu času stále zachovávají svou krásu a exkluzivitu.
Je pravda, že ruční prací s materiály se o nich samotných hodně dozvíme? Co ses o jednotlivých materiálech naučila ty sama?
Ano, ruční práce s materiály je ten nejlepší způsob, jak jim opravdu porozumět. Každý materiál má svou jedinečnou povahu. Nelze ho poznat jen teoreticky – člověk ho musí zažít na vlastní ruce.
U stříbra jsem se naučila, jak moc záleží na detailech. Je tvárné, ale vyžaduje preciznost. Například při leštění rozhoduje každý krok, jinak se drobné chyby projeví na finálním vzhledu.
Zlato mě naučilo vnímat materiál úplně jinak. Každá jeho slitina se chová trochu jinak – bílé zlato je pevnější, žluté zlato zase poddajnější, což ovlivňuje i techniky, které při výrobě používám. Práce se zlatem mi také ukázala, jak důležitý je respekt k materiálu – je to materiál spojený s hodnotou, trvanlivostí a tradicí.
Také drahé kameny mě naučily respektu. Každý kámen je jiný – některé jsou tvrdé a odolné, jiné křehké a vyžadují speciální zacházení. Například smaragdy jsou nádherné, ale neodpustí neopatrnou manipulaci. Naopak diamanty nebo safíry snesou i náročnější opracování.
Každý materiál má svou „osobnost“ a práce s nimi je neustálý proces učení. To mě baví nejvíc – i po letech se vždycky dozvím něco nového.
Které tvary jsou ti nejbližší?
Nejbližší jsou mi tvary, které kombinují organické formy s geometrií. Baví mě hledat rovnováhu mezi přirozeným a přesně definovaným – mezi chaosem a řádem. Spojení těchto dvou světů – nepravidelnosti a řádu – mi umožňuje vytvářet šperky, které působí harmonicky, ale zároveň mají vlastní energii a charakter.
Existuje nějaká řekněme tajná ingredience úspěšného šperku?
Myslím, že úspěšný šperk má svou tajnou ingredienci – a tou je emocionální propojení. Řemeslné zpracování, i ten nejzajímavější design ztrácí kouzlo, pokud není precizně provedený. Důraz na detail, kvalitní materiály a cit pro harmonii mezi formou a funkcí jsou tím, co dělá šperk nadčasovým. Když se podaří do procesu vložit kus sebe, nechat design přirozeně vyvíjet a nebát se experimentovat, vznikají šperky, které mají skutečnou duši.
Jsou podle tebe autorské šperky řádně oceněné ze strany veřejnosti? Jaká je podle tebe dnes situace?
Situace se postupně zlepšuje, ale autorské šperky stále nejsou oceněné tak, jak by si zasloužily. Nicméně se to naštěstí pomalu mění. Díky větší informovanosti a zájmu o udržitelnost lidé začínají hledat něco víc než jen masově vyráběné šperky. Cení si originality, ruční práce a propojení s autorem. To je skvělá příležitost pro designéry, kteří chtějí tvořit něco osobitého.
Co ale stále chybí, je širší edukace o tom, co autorský šperk vlastně znamená. Lidé často nechápou, kolik času a energie stojí za jedním kusem – od prvního návrhu přes modelování a prototypování až po finální zpracování. Pokud se podaří tento aspekt lépe komunikovat, věřím, že autorský šperk získá ještě větší respekt a hodnotu.
Jaké jsou aktuální trendy v designu šperků?
Trendy příliš nesleduji, protože se zaměřuji na vlastní autorský rukopis, ale vnímám několik směrů, které jsou aktuálně populární. Organické liquidní formy, které připomínají tekoucí materiály, jsou čím dál častější, velké náušnice, florální motivy a barevné drahé kameny.
A kam nás podle tebe zavede nástup AI v tomto oboru?
Osobně se mi její používání pro tvorbu zatím moc neosvědčilo, a tak ji k tomu nepoužívám. Nicméně mi velmi pomáhá v administrativní oblasti, což jako autor na volné noze velmi oceňuji.
Pro šperk může znamenat větší komercializaci a masovou výrobu. Což může ale ohrozit hodnotu autorských šperků, které jsou často spojeny s unikátními návrhy, rukodělnou výrobou a osobním přístupem. Bude zajímavé sledovat, jak se tato technologie vyvine do budoucna a jaký bude mít vliv na více kreativních odvětví.
Čím se inspiruješ, když narazíš na tzv. kreativní blok?
Když narazím na kreativní blok, často se inspiruji tím, co mám přímo kolem sebe. Někdy stačí jen změnit prostředí – procházka v přírodě, návštěva galerie nebo pobyt v tichu. Další způsob, jak se dostat přes blok, je ponořit se do historie – studovat staré šperky a tradiční řemeslo.
Snažím se zapisovat si veškeré nápady do tzv. šuplíku, a když cítím, že je to potřeba, vrátím se k tomu.
Na co se při lektorování těšíš nejvíc? Co tě motivuje na tom předávat své zkušenosti studentům?
Rozhodně se těším na novou zkušenost a co se při ní sama naučím.
Co si studenti z tvého kurzu odnesou?
Studenti z mého kurzu si odnesou nejen technické dovednosti, ale i hlubší porozumění procesu tvorby autorského šperku. Naučí se, jak pracovat s 3D softwarem, jak vytvořit funkční model a jak správně připravit návrh pro výrobu. Kromě toho je naučím, jak propojit kreativitu s technikou a jak se nebát experimentovat.
Kurz bude kombinací teorie, praxe a inspirace, která studenty povzbudí, aby se odvážili tvořit s větší sebedůvěrou.
Co bys doporučila těm, kteří si chtějí splnit své profesní šperkařské sny, ale bojí se do toho jít naplno?
Začněte malými kroky, stanovte si dosažitelné cíle a věřte v sebe. Učte se od ostatních, pracujte s malým rozpočtem a postupně budujte zkušenosti. Strach překonáte vášní pro tvorbu.
Moc děkujeme za inspirativní rozhovor a těšíme se na stonásobnou dávku inspirace na našem společném kurzu.