V dnešní době je možné tisknout cokoli a na cokoli. Při navrhování nového plakátu však designéři stále používají vizuální techniky japonského dřevotisku, francouzské litografie nebo švýcarské typografické školy.
Estetika těchto směrů závisela na stupni vývoje tiskařské technologie. Velikost litografického kamene, omezení palety nebo sady písem – tyto rámce nutily designéry hledat vhodná řešení, která fungují i dnes.
Podívejme se, jak se formovaly národní plakátové školy, čím se vyznačují a jak se vyvíjejí dnes.
Japonsko: příroda a gejši
Technika. Dřevoryt je otisk dřevěné desky na papír. Řezbář nejprve odřízne pozadí (části, které nemají být otisknuty) a ponechá vzor vypouklý. Barva se nanáší na vyčnívající části, ale ne na odříznuté části.
Japonské dřevotisky byly dlouho černobílé: po staletí se na dřevěnou desku nanášela černá barva, kterou se tiskly především texty. V osmnáctém století přišel umělec Suzuki Harunobu na to, jak vytvářet plnobarevné obrazy pouze pomocí tří přírodních pigmentů: modré, červené a žluté. Je třeba vzít několik desek, pro každý pigment jednu, a když se otisky překryjí, vzniknou nové barvy.
Později se počet pigmentů na japonských plakátech zvýšil a tiskaři používali 20–30 desek na jeden obrázek.
Utagawa Hirošige – Chrám Benten na křižovatce Haneda (vlevo). Katsushika Hokusai – Kosatce a pták (vpravo)
Škola. Vynález barevného dřevotisku přišel včas. V japonském Edu se objevily celé zábavní čtvrti – byly obehnány vysokými zdmi a uvnitř se nacházela divadla kabuki, veřejné domy a čajovny. A ty potřebovaly reklamu.
Barevné obrazy divadelních herců, kurtizán a gejš se nazývaly ukiyo-e („obrazy měnícího se světa“), tiskly se na samostatné listy a byly levné – každý občan si mohl dovolit tucet dřevorytů. Postupem času se rozrostl počet podžánrů ukiyo-e: krajiny, květiny, erotické, mytologické a každodenní výjevy.
Suzuki Harunobu – Žena jde v noci do chrámu (vlevo). Toshusai Shyaraku – „Dva herci“ (vpravo)
Zvláštnosti japonského stylu dřevotisku souvisejí nejen s technikou tisku, ale také s pohledem na život jako na sérii prchavých okamžiků, které se již nikdy nebudou opakovat.
Pro ukiyo-e jsou typické:
- — plochá barva, jasné obrysy;
- — perspektiva nakloněná dopředu nebo jen plochá;
- — obličeje namalované konvenčně, zatímco vzory, dekorace a rostliny namalované detailně;
- — neobvyklé úhly (pohled zpod mostu, ze střechy, zpod kopyt koně) a „náhodně“ zobrazené prvky (fragmenty lodí, sloupů, rukou, nohou).
Japonský plakát dnes spojuje národní grafické tradice, silný západní vliv a jedinečnou vizionářskou, šamanskou obraznost. Japonští grafici používají kyselou barevnou paletu, psychedelické koláže, pečlivě propracovanou grafiku a expresivní typografii.
Francie: umění a nový svět
Technika. Litografii vynalezl majitel malé tiskárny Aloisius Senefelder na konci 18. století. Byla to revoluce v tisku: nebylo třeba vyřezávat reliéfní formy (jako u dřevorytů nebo rytin), pigment se nanášel na plochý kámen.
Stručně řečeno, proces vypadá následovně: obraz se kreslí litografickou tužkou nebo tuší přímo na kámen. Poté se ošetří kyselinou a pokryje barvou. Plochy pokryté tužkou barvu absorbují, zatímco nepokryté plochy ji díky kyselině odpuzují. Obraz se z kamene přenese na papír.
Škola. V Paříži druhé poloviny 19. století se rozmach litografie časově shodoval s dalšími významnými změnami: rozsáhlým rozvojem měst, vzpourou mladých impresionistických umělců proti oficiální Akademii umění, prvními veřejnými parky, železnicí, kluzišti, hipodromy, kavárnami a kabarety.
Litografie, která se dosud používala pouze pro tisk reprodukcí, se stala samostatnou uměleckou formou. Velkou roli v tom sehrál malíř Henri de Toulouse-Lautrec. Poprvé v historii zobrazil na plakátu skutečné zpěváky, zpěvačky a tanečníky z hlavního města.
Plakáty Henriho de Toulouse-Lautreca: zleva – La Goule v Moulin Rouge, Aristide Bruin ve filmu Velvyslanec, Jane Avril, Japonská pohovka.
Zvláštnosti francouzského plakátového stylu byly silně ovlivněny japonským ukiyo-e. Po dvě a půl století bylo Japonsko uzavřenou zemí, která se v roce 1854 otevřela diplomatům, obchodníkům a cestovatelům.
Toulouse-Lautrecův styl je směsicí japonských uměleckých tradic a autorových vlastních technik:
- — ploché barvy, ale omezená paleta: černá, žlutá, červená, modrá;
- — lakoničnost v detailech – často jeden nebo dva světlé prvky;
- — groteskní postavy, gesta, mimika;
- — velký prvek v popředí;
- — postavy oříznuté okrajem plakátu.
Být francouzským designérem dnes znamená znát nejen Lautreca, ale i další generace litografických géniů: Alphonse Mucha a umělci skupiny Nabi. Proto jsou současné plakáty francouzských agentur a designérů prakticky encyklopedií umění plus módní grafické experimenty.
SSSR: kinematografie a propaganda
Technika. Fototypie je technika, která se používala v 19. století. V plakátovém designu se však objevila až díky ruským konstruktivistům.
Tisková klišé k fototypii se zhotovují na sklo nebo kov: na podklad se nanese želatinová směs a po zpracování osvětlené plochy inkoust absorbují a neosvětlené plochy jej odpuzují. Více světla znamená více inkoustu, méně světla znamená méně inkoustu. Takto se nám daří reprodukovat polotóny, měkké stíny, přechody – vše, co potřebuješ k tisku kvalitní černobílé fotografie.
Škola. Mladí umělci inspirovaní revolucí budují nový svět. A hlavním uměním tohoto světa je plakát, fotografie a film. Místo „klamavého“ umění minulosti poctivě zachycují život. Žádné ozdoby a zbytečné dekorace, jen podstata a strohost plakátu.
Nemá smysl zabíjet několik dní nad ilustrací, když ji lze nahradit fotografií. Hlavním rysem jazyka plakátu je kombinace fotomontáže a jasné, dynamické typografie. Hlavními tématy jsou filmové premiéry, reklama a kampaně.
Zleva doprava: Alexandr Rodčenko – plakát k filmu Filmové oko, Anton Lavinskij – plakát k filmu Bitevní loď Potěmkin, Sergej Senkin – Ozelenění dílen.
Rysy stylu konstruktivistických plakátů:
- — odvážná kombinace fotografie a litografie;
- — záměrná montáž, kolážové techniky;
- — kombinace písem různých velikostí;
- — stupňovité, roztrhané rozvržení frází;
- — jasnost, jednoduchý a srozumitelný význam, slogan, apel.
Sovětský konstruktivistický styl se stal mezinárodním – jeho prvky dnes najdeš u designérů po celém světě. Za vizuální jazyk konstruktivistů je stále považována aktuální a minimalistická paleta a kombinace fotografií a grafiky se používá například v současných divadelních plakátech.
Švýcarsko: matematika a univerzálnost
Technika. Po druhé světové válce má autor široký výběr typů tisku – podle účelu může použít linoryt (vhodný pro velké obrazy), knihtisk (pokud je potřeba pouze text), litografii nebo ofsetový tisk.
Grafičtí designéři po celém světě používají ve své práci nová bezpatková písma – jednoduchá a jasná. Tehdy vznikla například písma Helvetica a Universe. Jedno písmo má několik velikostních variant – ty se používají k vytvoření grafického rytmu plakátu.
Škola. V 50. letech 20. století se plakáty již nepoužívaly pouze k lokální propagaci místních akcí a výrobků. Globální trh a mezinárodní akce vyžadovaly nový jazyk – objektivní, srozumitelný, univerzální. Ve Švýcarsku vznikly školy designu hned ve dvou městech, Curychu a Basileji, aby takový jazyk vytvořily.
V 70. letech 20. století přejímali styl švýcarských filmových, divadelních a koncertních plakátů designéři po celém světě a vešel ve známost jako mezinárodní typografický styl. Plakáty Ernsta Kellera, Armina Hofmanna a Josefa Müllera-Brockmanna jsou dodnes ikonické.
Zleva doprava: Armin Hoffmann pro Městské divadlo v Basileji, Ernst Keller pro Rietberg Museum v Curychu, Josef Müller-Brockmann pro jarní koncert Tongale Orchestra.
Poprvé v historii nejsou stylové prvky švýcarské školy designu vázány na možnosti tisku, takže jsou téměř neomezené. Naopak, autoři písma se podílejí na formování nové vizuální estetiky.
Mezinárodní švýcarský styl lze definovat pomocí následujících technik:
- — použití mřížky k sestavení kompozice;
- — zarovnání textu na levém okraji a roztržený pravý okraj;
- — bezpatkové písmo;
- — černobílá fotografie, která přesně vyjadřuje podstatu události nebo místa;
- — jednoduchá geometrická grafika;
- — omezená paleta: často tři barvy, méně často čtyři;
- — objektivita a nestrannost, vyhýbání se symbolům, metaforám a podtextům.
Švýcarská grafická studia dnes pokračují v experimentování s grafikou a písmy a mřížku nejen používají, ale činí z ní koncepční součást obrazu. A grafický designér Dafi Kühne ručně tiskne plakáty s chladným trojrozměrným efektem písma.
Polsko: malba a fantazie
Technika. Ofsetový tisk je technika, která se v tiskárnách používá dodnes. Její podstata spočívá v tom, že se barva přenáší z tiskové desky na gumový válec a odtud na papír. Tisková deska se opotřebovává pomalu, což umožňuje velmi rychlý tisk téměř neomezeného nákladu.
Škola. Polská plakátová škola 50. let byla uměleckou výzvou cenzuře, způsobem, jak se vymanit z rámce socialistického realismu, když už ne ideologicky, tak vizuálně.
Agentura pro uměleckou propagandu byla organizace, která podporovala plakátové umělce v Polsku a zároveň pečlivě sledovala obsah jejich tvorby. Zároveň si nečinila žádné nároky na formu (ani tu nejavantgardnější).
Umělci dostali volnou ruku k téměř jakémukoli vizuálnímu experimentu. Nemuseli plnit požadavky komerčního klienta ani dodržovat jednotnou státní vizuální normu. Dokonce i pro plakát k hollywoodskému filmu mohli vytvořit jedinečnou autorskou ilustraci, která neměla s filmem nic společného.
Plakáty, zleva doprava: Jan Lenica k opeře Wozzeck, Waldemar Svejży k filmu Missouri Twist, Jan Młodozieniec ke hře Julie snů.
Definice zvláštností stylu polské plakátové školy 50. až 70. let je téměř nemožná – jde o velmi pestrou paletu autorských stylů. Umění ve své nejčistší podobě, šokující a vizuální hry. Lze však identifikovat několik opakujících se technik:
- — skici se často dělají olejem, temperou, tuší;
- — formy jsou naivní, hrubé;
- — obrazy jsou metaforické, surrealistické;
- — žádná omezení barev a kompozic.
Polští návrháři jsou dnes uznáváni také díky svému jedinečnému stylu – punku, vintage, minimalismu. Novou vlnu polské plakátové školy představují koncertní plakáty Davida Ryszkyho nebo animované černobílé plakáty Malgorzaty Górowské.
Checklist plakátů
Již sto let se plakátová grafika rozvíjí v rámci národních škol – s vlastními úkoly, podmínkami a zapálenými osobnostmi. Dnes je komunita designérů kosmopolitní, reference pro svůj projekt můžeš najít i na druhém konci planety:
#1 Pokud se chceš ponořit do detailů a kreslit vzory, podívej se na japonské dřevotisky.
#2 Nauč se francouzskou litografii, když potřebuješ odvážný plakát pro nějakou celebritu.
#3 Vzpomeň si na sovětské konstruktivisty, když máš za úkol mluvit přímo a nahlas.
#4 Nauč se vše o švýcarské škole, když potřebuješ univerzální grafiku a minimalismus.
#5 Poznej polské designéry, pokud potřebuješ čisté umění a naivitu.