VYZKOUŠEJ SI ROLI KREATIVNÍHO FOTOGRAFA
Proměň světlo ve snímky, které mají duši
Staň se součástí Skvot komunity s 5000+ členy
Spolu s Bet Orten budeš pracovat se světlem i kompozicí, povedeš modela, vyzkoušíš si různé pózy a atmosféry a uvidíš, jak se rodí silná fotografie od prvního nápadu po hotový snímek. Získáš jistotu v komunikaci s člověkem před objektivem i zkušenost, jak navázat důvěru a vytvořit přirozenou atmosféru.
Ovládneš práci s barvami, naučíš se plánovat scénu i vést divákův pohled tak, aby každá fotografie měla svůj příběh. Rozvineš svůj osobní rukopis a zvládneš tvořit snímky, které obstojí v uměleckém, módním i reklamním prostředí.
Lektorka
Bet Orten
Freelance fotografka, 16+ let v oboru. Držitelka titulu Fotografka roku
v ceně Czech Grand Design
- Její tvorba plynule přechází mezi volným uměním, dokumentem, portrétní a krajinářskou fotografií.
- Studovala na Institutu tvůrčí fotografie v Opavě a magisterský titul získala na prestižní London College of Fashion.
- Má bohaté mezinárodní zkušenosti. V New Yorku asistovala Stevenu Kleinovi, jednomu z nejvlivnějších módních fotografů současnosti.
- V roce 2012 získala ocenění Fotografka roku v ceně Czech Grand Design, dvakrát byla i mezi finalisty.
- Její snímky byly publikovány ve VOGUE CS, Vice, Elle nebo Commarts a vystavovány v Praze, Londýně i Budapešti.
- Fotografii vnímá jako prostředek sebevyjádření a podporuje studenty v hledání vlastního stylu, citlivosti i odvahy tvořit jinak.
Ze série Bewitched
pro Harper’s Bazaar
magazín
FENDI kampaň
Ze série When I Grow Up
Ze série Folklor
LEEDA Fairy kampaň
Rückl kampaň
pro Heroine
Kurz je přesně pro tebe, pokud patříš mezi
Jak se díváme na svět a proč fotit
- Úvod do fotografie jako jazyka a nástroje vyjádření
- Kritické vnímání světa kolem sebe
- Vědomé pozorování, atmosféra, emoce, příběh
- Otázky záměru: proč fotím, co chci sdílet, jaký je můj pohled
- Hledání inspirace mimo fotografii
Praktické cvičení: Založ si tvůrčí skicák. Zapiš si vlastní motivaci k fotografii, inspirace, směry a styly, které tě přitahují. Najdi 3 umělce mimo fotografii, jejichž tvorba tě inspiruje.
Vnímání světla ve fotografii Ⅰ
- Jak světlo formuje atmosféru, barvy a náladu
- Proměny denního světla – ráno, poledne, večer
- Směr světla, intenzita, kontrast
- Citlivost k podmínkám a přirozenému světlu
Praktické cvičení: Vyfoť jeden objekt nebo scénu v různých denních dobách. Zaznamenej si, jak světlo měnilo vzhled, barvy a náladu. Zapiš poznámky do skicáku (směr světla, dojem, případně náčrt).
Vnímání světla ve fotografii Ⅱ
- Analýza vlastních fotografií z hlediska světla
- Časté chyby při práci se světlem a jak je napravit
- Základy použití odrazné desky a difuzéru
- Triky, jak zlepšit světlo v běžných podmínkách
Vnímání barev Ⅰ – úvod do barevné kompozice
- Barvy jako nástroj vyjádření nálady a emocí
- Symbolika barev a vizuální psychologie
- Základní principy barevné kompozice
- Jak barevné ladění ovlivňuje vnímání snímku
Praktické cvičení: Vytvoř barevnou koláž z papíru, výstřižků nebo malby. Na základě koláže vyfoť scénu v odpovídajícím barevném ladění.
Vnímání barev Ⅱ
- Sdílení zkušeností z práce s barvami v předchozím cvičení
- Diskuze o tom, jak barvy formují atmosféru a význam snímku
- Tipy, jak vědomě vyhledávat barvy a pracovat s jejich působením
- Reflexe vizuálního jazyka pomocí barev
Základy kompozice Ⅰ
- Úvod do základních pravidel kompozice (pravidlo třetin, linie, zlatý řez)
- Jak vést divákovo oko a podpořit hlavní sdělení
- Rozdíl mezi spontánní a inscenovanou kompozicí
- Inspirace z malby a filmu: jak různé umělecké směry přistupují ke kompozici
Praktické cvičení: Vytvoř dvě malé série: první bude pracovat s náhodnou scénou, kde kompozici nemůžeš ovlivnit, druhá bude inscenovaná podle tvého záměru. Ke každé sérii si přidej krátkou poznámku o tom, co se naučíš.
Základy kompozice Ⅱ
- Společná analýza vzniklých fotografií z hlediska kompozice
- Porovnání různých přístupů: inscenovaná vs. nalezená kompozice
- Tipy, jak skrze uspořádání prvků posílit vizuální vyznění
- Rozhovor o osobním stylu: co ve tvé kompozici přirozeně převažuje
Evaluační setkání – živá lekce v ateliéru
- První osobní setkání v ateliéru
- Sdílení fotografií a reflexe dosavadního vývoje
- Jak mluvit o své tvorbě, jak popsat vlastní záměr a vývoj
- Podpora sebevědomí, respekt k vlastnímu procesu
Vnímání krajiny
- Krajina jako pozadí i hlavní motiv fotografie
- Rozdíly mezi fotografováním městské a přírodní krajiny
- Jak využít znalosti o světle, barvách a kompozici při práci venku
- Plánování focení podle světelných podmínek a denní doby
Praktické cvičení: Vyber si jedno místo v exteriéru. Vytvoř tři fotografie, které propojí krajinu s tvým vizuálním záměrem. Do skicáku si načrtni kompozici a zapiš si postřehy k použitému světlu a barvám.
Práce s člověkem – živá lekce v ateliéru
- Zásady citlivého přístupu k fotografovanému člověku
- Rozdíly mezi portrétem, aktem, módní a inscenovanou fotografií
- Základy komunikace a práce s modelem v ateliéru
- Experimenty s pózami, světlem a kompozicí
Praktické cvičení: Ve skupinách si vyzkoušíš roli fotografa i portrétovaného, v interiéru i exteriéru. Naučíš se experimentovat s různými pózami, výrazem, světlem i kompozicí.
Evaluace Ⅰ & editing
- Společná reflexe fotografií vytvořených během kurzu
- Diskuze o výzvách a pokrocích
- Jak efektivně vybírat a editovat snímky
- Příprava výběru fotografií pro závěrečnou výstavu v prostorách ateliéru
Evaluace Ⅱ – živá lekce v ateliéru
- Závěrečné setkání a zhodnocení tvého tvůrčího posunu
- Práce s tvůrčím skicákem jako nástrojem rozvoje
- Finální výběr a příprava fotografií k prezentaci
- Jak fotografii dál rozvíjet jako nástroj osobního vyjádření